故事專題｜【直式短劇篇】關於直式短劇的實驗，台灣推出的短劇作品！ Feat.拍手數位科技有限股份公司 吳芮甄（臺台）
故事專題｜【直式短劇篇】關於直式短劇的實驗，台灣推出的短劇作品！ Feat.拍手數位科技有限股份公司 吳芮甄（臺台）
故事專題｜【直式短劇篇】關於直式短劇的實驗，台灣推出的短劇作品！ Feat.拍手數位科技有限股份公司 吳芮甄（臺台）
▍單集簡介
台灣推出了直式短劇作品！你從來不知道什麼是直式短劇？你覺得直式短劇很LOW？那麼你非常適合收聽本集節目！
本集訪談，我們邀請拍手Clappin的臺台，跟我們分享這次直式短劇的大實驗。如果你也對短劇感到好奇，如果你也期待這個領域未來的發展？歡迎你參與本次實驗，參與方法就是免費收看這個作品，並留下屬於你的真實感受！
▍本集重點
＊關於直式短劇的大實驗！
＊發展直式短劇的契機是什麼？
＊主題竟然是愛情與科技？
＊除了短劇作品，還有比賽？！
踏上戲劇之路到創立台灣最大娛樂人才平台「拍手Clappin」
Q：學姐自己是北藝大戲劇系畢業、主修表演的演員，過去也一邊拍戲一邊兼任幕後製片。是什麼契機讓妳在 28 歲時創立「拍手Clappin」平台？
臺台： 這件事到現在還是很多人會問我：「妳到底在想什麼？」
當時因為我身兼演員和幕後製片這兩個身份，有兩個很大的體會。第一，在那個年代，產業資訊比現在封閉非常多，常常是幕後劇組一直在辛苦找演員，而演員又極度渴望工作機會，兩邊找不到彼此；而第二個、也是最關鍵的種子：我發現我們在學校學的專業表演，到了業界拍戲現場，有時竟然派不上用場！
這並非學校教得不好。而是因為學校大部分是服務「舞台劇」的表演邏輯，但影視現場是完全不同的運作方式。在舞台上，演員必須要想辦法讓自己的專業表演被看見，因為觀眾可以自由選擇要看哪裡；但在鏡頭前，是「導演選擇讓觀眾看什麼」。只要導演沒有拍到，或者你被剪掉了，你設計再多的細節都是「廢戲」。
換個視角看事情，才驚覺：原來從科班到影視業界，中間缺少了一座溝通的橋樑。
劇場轉影視 表演者常見的卡點在「鏡頭意識」
Q：剛剛提到「學校學的在現場用不上」，舞台劇與影視的表演邏輯，在實務上有什麼具體的誤會或差距？
臺台： 這可以歸結為「鏡頭意識」的落差。
在舞台劇劇場裡，所有的演員都在台上，觀眾可以自己選擇要看哪裡，表演需要比較大的身體律動，才能讓坐在後排的觀眾看見。但在影視鏡頭前，是由導演去選擇觀眾該看什麼，這是一個截然相反的邏輯。
舉個最常遇到的狀況：劇場演員轉影視，在現場最常被導演或副導喊：「你不要一直動！不要一直晃！」例如，你設計了一個「拿水杯喝水」的動作和小細節來展現角色的不安，在劇場這很自然；但在鏡頭前，如果此時鏡頭在拍主角，而你在旁邊一直動、一直喝水，呈現出躁動的狀態，這不但很干擾畫面、把觀眾的焦點拉走，甚至一不小心還會擋到主角的鏡頭。
我是在參與電影《閨蜜》拍攝、幫薛凱琪和陳意涵擔任走位「光替」時，才頭一次深刻感受到什麼叫鏡頭意識。那時我們要花很多時間幫主演排練走位、攝影師喬鏡頭，配合導演的運鏡在正確的時間點拿起水杯，畫面中就完美呈現角色的不安全感。
沒有人會花時間在現場教你這些事，但演員若不理解，被導演修正時只會覺得是自己表演太爛。這也是「拍手」後來決定開設表演課的初衷——邀請業界的導演與演員，來幫助大家建立這座接軌影視的橋樑；同時，我們也媒合劇組與演員，並製作深度的演員專訪，讓那些值得被看見的演員，其創作與努力的過程能被好好介紹，而非單純只有娛樂八卦。
AI 衝擊與後疫情挑戰 「直式短劇」或成影視新藍海
Q：現在影視產業大環境並不算樂觀，這時候選擇投入發展「直式短劇」，學姐的起心動念是什麼？
臺台： 拍手目前累積了 17,000 多個演員，但在後疫情時代，台灣乃至全球的影視市場都面臨著「機會變少、競爭更激烈」的結構性困境。這不是因為演員不夠好，而是因為投資成本變高、風險變大，資方在選角時會更保守，優先挑選已經合作過、大家看過的線上演員。
那剩下這麼多的演員，能去哪裡？他們還能有什麼舞台？這是我長期思考的。
我大概在三年前就開始關注直式短劇。一開始，大家覺得中國發展的短劇粗製濫造、很 low、很灑狗血，但後來隨著大批影視圈專業人才降維打擊進入市場，品質大幅度提升，也誕生了短劇明星。
Q：那時候台灣為什麼沒有跟著做？現在切入點又是什麼？
台灣之所以不能直接複製中國短劇的爆發模式，首先是我們沒有他們那樣強大的抖音社群平台生態與變現機制；其次是台灣的拍攝成本極高，並有嚴格的工時限制。中國的短劇劇組可以 24 小時不眠不休、輪班瘋狂拍攝，但台灣的法規與人才環境無法支持這樣的產量，強行硬碰硬一定死路一條。
一直到去年，AI 技術崛起，給了我們切入的契機。
AI 的出現，意味著那些模式化、套路化的短劇，在未來會輕易被 AI 生成取代，大陸也確實發生了短劇演員失業、片場消失的情況。當真人短劇不再需要跟 AI 比拼模板時，我們該思考的是：真人短劇到底能帶給觀眾什麼？
現在，Netflix 已經在日本、韓國嘗試短劇規格，Disney+ 也與 TikTok 合作，台灣也有平台開始簽下韓國偶像劇 IP 準備發展短劇。直式短劇在國際上，正處於一個「從電影質感往下走，與短影音往上走」交界的藍海市場。既然台灣要發展，就必須走「精緻的原創內容」，這是台灣發揮競爭力的最好時機！
《雙重曝光》在高質感短劇 V.S. 電影規格尋找自己的路
Q：這次推出的《雙重曝光》是一部都會愛情科技短劇，這部作品是怎麼成型的？聽說背後的合作陣容非常強大，甚至跨界合作和老蕭（蕭敬騰）與 A-Lin 的新歌加持？
臺台： 這個原創故事其實是我十幾年前就寫好的，原本打算拿去投公視人生劇展的個人親身經歷。
這次非常有緣分，老蕭（蕭敬騰）和 A-Lin 有一首合作的新歌，Summer 姐（林有慧）身為這次的出品方，覺得這個直式短劇大實驗很有意思，老蕭也覺得可以跟「拍手」結合來大膽嘗試新可能。於是，我們將這首歌的歌詞意境與旋律元素結合，融入了我的原創劇本中，創造出這個獨特的愛情宇宙。
我們找來了電影《等一個人咖啡》的導演江金霖，帶領專業電影主創團隊來進行拍攝，努力往電影質感的規格靠攏。
但也因為這樣，拍攝過程產生了無數的磨合。導演會堅持電影畫面與氛圍的精緻度，習慣「慢火鋪陳」，需要時間把人物性格與起承轉合慢慢建立起來；而我站在短劇的角度，則會希望節奏再快一點、前三秒就要有一個 hook（吸睛點），把觀眾留住。這在當下討論時，其實沒有人知道誰對誰錯，因為台灣沒有前車之鑑可以參考，大家只能不斷地在劇本、鏡頭節奏上拿捏比例，努力找出一條融合電影美學與短劇節奏的全新道路。
《雙重曝光》上線後 數據呈現的有趣現象
Q：作品在 7 月中旬上線後，一個月內在各平台累積了超過 150 萬的瀏覽量。從後台數據中，有沒有觀察到什麼有趣、值得與創作者分享的現象？
臺台： 數據回收後的發現真的非常奇妙！
在社群平台上，被演算法大量推送、點閱率最高的，居然不一定是內容最精緻的集數。例如我們表現最突出、點閱高達 30 萬次的是第三集，但這集的平均收看時間卻是整部最差的（僅有 44 秒），略過率也是最高的。
為什麼會這樣？因為第三集的開場就是一幕情緒張力極高的「準備賞巴掌」情節。
這項數據直接證實了演算法的殘酷：前三秒的視覺刺激決定了演算法會不會把你的作品推出去；但故事本身的深度，才決定觀眾最終願不願意停留觀看完畢。 這是未來所有要在社群上做短劇的創作者，都必須兼顧的雙重功課。
邀請你成為這場台灣影視實驗的關鍵拼圖
Q：《雙重曝光》目前可以在哪裡收看？學姐最希望推薦給哪些觀眾，並期待得到什麼樣的回饋呢？
臺台： 我們一開始就揭露這是一次產業實驗，為了不讓觀眾有「花錢看實驗」的排斥感，我們決定在各大平台（L TV、優酷、拍手官方 IG 帳號、YouTube 帳號）採「完全免費開放收看」的模式。
我們將這部作品放在三種完全不同的載體上，帶給觀眾截然不同的體感：
社群平台：在拍手的官方 IG、臉書、YouTube 帳號。
短劇平台：在 LINE TV 與優酷等平台。
影院大螢幕：8 月 28 日頒獎典禮在大直大巨蛋（大直影廳）現場，利用外面兩、三層樓高的直式 LED 大螢幕進行播放。
你在公車上、上廁所、睡前用手機看《雙重曝光》，會覺得節奏非常快、很碎片；但如果坐在電視前或戲院靜下心看，會發現它又有著電影感與深刻的意涵。這正是我們想探討的載體多樣性。
我們非常希望不論是一般觀眾，還是產業內的人、甚至是演員，都能不帶標籤地來看看這部作品。不論是好評、負評、專業影視人的結構分析，還是演員們看完後想不想挑戰這種直式表演，對我們來說都是彌足珍貴的回饋。
Q：這部《雙重曝光》在都會愛情的糖衣下，真正想傳達給現代人的訊息是什麼？
這部劇改編自我的親身經歷，描述了我們在虛擬交友軟體的世界裡，雖然能跟不同對象聊天、獲得滿滿的戀愛感，但最終會發現那些都只是在餵養自己某一個特定面向的虛幻倒影。
這部作品非常適合現在習慣使用交友軟體的都會男男女女、或是年輕世代來觀看。
我們在手機上很容易出軌，或者輕易愛上對方包裝出來的某個面向，卻往往忽略了私底下的真實。我想透過這部劇溫柔地提醒大家：有時候我們在虛擬世界愛上的完美人設，與現實往往相反；我們更應該學會回到現實，好好去面對眼前那個不完美、卻真實陪在我們身邊的另一半。
Q：除了作品《雙重曝光》，拍手這次甚至舉辦了直式短劇的「比賽」，目前的成果如何？
臺台： 我們舉辦這個比賽，就是希望台灣能有更多人加入這個賽道，共同發掘直式短劇的鏡頭語言。參賽者必須使用老蕭與 A-Lin 合作的新歌旋律，去延伸創作不同的故事宇宙。
比較可惜的是，這次發現很多創作者還是習慣用「拍傳統短片」的邏輯，只是在後製時把畫面切成直的，比較少見到專門為了「直式載體」設計的特殊運鏡或視覺語言。不過，我們依然從中看到了許多非常有趣、新穎的創意嘗試。
我們不希望這只是一次性的活動。在 8 月 28 日的頒獎典禮之後，我們預計會協助得獎者及參賽者推廣作品，協助他們把故事延續成系列作。拍手也已經在規劃下一部直式短劇，將會嘗試「從短影音往電影靠攏」的全新方向，繼續在台灣的直式短劇賽道上做出大膽的實驗！
透過本集訪談，我們可以看見台灣原創影視在面對新載體時的勇氣與智慧。如果你也對這場「直式短劇大實驗」感到好奇，歡迎點擊下方資訊欄的連結，免費收看《雙重曝光》，並到「拍手 Clappin」的粉專留下你最真實的觀影感受，也歡迎跟我們分享對台灣短劇發展的想法喔！
拍手粉專： https://reurl.cc/90Ry5x
「雙重曝光」正片 https://reurl.cc/4YWAXK
「雙重曝光」喜鵲Ｘ拍手 首部精品短劇 全球熱映中 https://linktr.ee/clappin
你也可以聽
S3SP1｜不聊劇，這集來做台劇回顧！看看台劇還有什麼可能性吧！
故事專題｜【創意產業經濟學篇】影視串流平台當道，如何走出自己的路？ Feat.月球背面的經濟學Podcast 主持人 馮勃翰 老師
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台灣推出了直式短劇作品！你從來不知道什麼是直式短劇？你覺得直式短劇很LOW？那麼你非常適合收聽本集節目！
本集訪談，我們邀請拍手Clappin的臺台，跟我們分享這次直式短劇的大實驗。如果你也對短劇感到好奇，如果你也期待這個領域未來的發展？歡迎你參與本次實驗，參與方法就是免費收看這個作品，並留下屬於你的真實感受！
▍本集重點
＊關於直式短劇的大實驗！
＊發展直式短劇的契機是什麼？
＊主題竟然是愛情與科技？
＊除了短劇作品，還有比賽？！
踏上戲劇之路到創立台灣最大娛樂人才平台「拍手Clappin」
Q：學姐自己是北藝大戲劇系畢業、主修表演的演員，過去也一邊拍戲一邊兼任幕後製片。是什麼契機讓妳在 28 歲時創立「拍手Clappin」平台？
臺台： 這件事到現在還是很多人會問我：「妳到底在想什麼？」
當時因為我身兼演員和幕後製片這兩個身份，有兩個很大的體會。第一，在那個年代，產業資訊比現在封閉非常多，常常是幕後劇組一直在辛苦找演員，而演員又極度渴望工作機會，兩邊找不到彼此；而第二個、也是最關鍵的種子：我發現我們在學校學的專業表演，到了業界拍戲現場，有時竟然派不上用場！
這並非學校教得不好。而是因為學校大部分是服務「舞台劇」的表演邏輯，但影視現場是完全不同的運作方式。在舞台上，演員必須要想辦法讓自己的專業表演被看見，因為觀眾可以自由選擇要看哪裡；但在鏡頭前，是「導演選擇讓觀眾看什麼」。只要導演沒有拍到，或者你被剪掉了，你設計再多的細節都是「廢戲」。
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Q：剛剛提到「學校學的在現場用不上」，舞台劇與影視的表演邏輯，在實務上有什麼具體的誤會或差距？
臺台： 這可以歸結為「鏡頭意識」的落差。
在舞台劇劇場裡，所有的演員都在台上，觀眾可以自己選擇要看哪裡，表演需要比較大的身體律動，才能讓坐在後排的觀眾看見。但在影視鏡頭前，是由導演去選擇觀眾該看什麼，這是一個截然相反的邏輯。
舉個最常遇到的狀況：劇場演員轉影視，在現場最常被導演或副導喊：「你不要一直動！不要一直晃！」例如，你設計了一個「拿水杯喝水」的動作和小細節來展現角色的不安，在劇場這很自然；但在鏡頭前，如果此時鏡頭在拍主角，而你在旁邊一直動、一直喝水，呈現出躁動的狀態，這不但很干擾畫面、把觀眾的焦點拉走，甚至一不小心還會擋到主角的鏡頭。
我是在參與電影《閨蜜》拍攝、幫薛凱琪和陳意涵擔任走位「光替」時，才頭一次深刻感受到什麼叫鏡頭意識。那時我們要花很多時間幫主演排練走位、攝影師喬鏡頭，配合導演的運鏡在正確的時間點拿起水杯，畫面中就完美呈現角色的不安全感。
沒有人會花時間在現場教你這些事，但演員若不理解，被導演修正時只會覺得是自己表演太爛。這也是「拍手」後來決定開設表演課的初衷——邀請業界的導演與演員，來幫助大家建立這座接軌影視的橋樑；同時，我們也媒合劇組與演員，並製作深度的演員專訪，讓那些值得被看見的演員，其創作與努力的過程能被好好介紹，而非單純只有娛樂八卦。
AI 衝擊與後疫情挑戰 「直式短劇」或成影視新藍海
Q：現在影視產業大環境並不算樂觀，這時候選擇投入發展「直式短劇」，學姐的起心動念是什麼？
臺台： 拍手目前累積了 17,000 多個演員，但在後疫情時代，台灣乃至全球的影視市場都面臨著「機會變少、競爭更激烈」的結構性困境。這不是因為演員不夠好，而是因為投資成本變高、風險變大，資方在選角時會更保守，優先挑選已經合作過、大家看過的線上演員。
那剩下這麼多的演員，能去哪裡？他們還能有什麼舞台？這是我長期思考的。
我大概在三年前就開始關注直式短劇。一開始，大家覺得中國發展的短劇粗製濫造、很 low、很灑狗血，但後來隨著大批影視圈專業人才降維打擊進入市場，品質大幅度提升，也誕生了短劇明星。
Q：那時候台灣為什麼沒有跟著做？現在切入點又是什麼？
台灣之所以不能直接複製中國短劇的爆發模式，首先是我們沒有他們那樣強大的抖音社群平台生態與變現機制；其次是台灣的拍攝成本極高，並有嚴格的工時限制。中國的短劇劇組可以 24 小時不眠不休、輪班瘋狂拍攝，但台灣的法規與人才環境無法支持這樣的產量，強行硬碰硬一定死路一條。
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AI 的出現，意味著那些模式化、套路化的短劇，在未來會輕易被 AI 生成取代，大陸也確實發生了短劇演員失業、片場消失的情況。當真人短劇不再需要跟 AI 比拼模板時，我們該思考的是：真人短劇到底能帶給觀眾什麼？
現在，Netflix 已經在日本、韓國嘗試短劇規格，Disney+ 也與 TikTok 合作，台灣也有平台開始簽下韓國偶像劇 IP 準備發展短劇。直式短劇在國際上，正處於一個「從電影質感往下走，與短影音往上走」交界的藍海市場。既然台灣要發展，就必須走「精緻的原創內容」，這是台灣發揮競爭力的最好時機！
《雙重曝光》在高質感短劇 V.S. 電影規格尋找自己的路
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這次非常有緣分，老蕭（蕭敬騰）和 A-Lin 有一首合作的新歌，Summer 姐（林有慧）身為這次的出品方，覺得這個直式短劇大實驗很有意思，老蕭也覺得可以跟「拍手」結合來大膽嘗試新可能。於是，我們將這首歌的歌詞意境與旋律元素結合，融入了我的原創劇本中，創造出這個獨特的愛情宇宙。
我們找來了電影《等一個人咖啡》的導演江金霖，帶領專業電影主創團隊來進行拍攝，努力往電影質感的規格靠攏。
但也因為這樣，拍攝過程產生了無數的磨合。導演會堅持電影畫面與氛圍的精緻度，習慣「慢火鋪陳」，需要時間把人物性格與起承轉合慢慢建立起來；而我站在短劇的角度，則會希望節奏再快一點、前三秒就要有一個 hook（吸睛點），把觀眾留住。這在當下討論時，其實沒有人知道誰對誰錯，因為台灣沒有前車之鑑可以參考，大家只能不斷地在劇本、鏡頭節奏上拿捏比例，努力找出一條融合電影美學與短劇節奏的全新道路。
《雙重曝光》上線後 數據呈現的有趣現象
Q：作品在 7 月中旬上線後，一個月內在各平台累積了超過 150 萬的瀏覽量。從後台數據中，有沒有觀察到什麼有趣、值得與創作者分享的現象？
臺台： 數據回收後的發現真的非常奇妙！
在社群平台上，被演算法大量推送、點閱率最高的，居然不一定是內容最精緻的集數。例如我們表現最突出、點閱高達 30 萬次的是第三集，但這集的平均收看時間卻是整部最差的（僅有 44 秒），略過率也是最高的。
為什麼會這樣？因為第三集的開場就是一幕情緒張力極高的「準備賞巴掌」情節。
這項數據直接證實了演算法的殘酷：前三秒的視覺刺激決定了演算法會不會把你的作品推出去；但故事本身的深度，才決定觀眾最終願不願意停留觀看完畢。 這是未來所有要在社群上做短劇的創作者，都必須兼顧的雙重功課。
邀請你成為這場台灣影視實驗的關鍵拼圖
Q：《雙重曝光》目前可以在哪裡收看？學姐最希望推薦給哪些觀眾，並期待得到什麼樣的回饋呢？
臺台： 我們一開始就揭露這是一次產業實驗，為了不讓觀眾有「花錢看實驗」的排斥感，我們決定在各大平台（L TV、優酷、拍手官方 IG 帳號、YouTube 帳號）採「完全免費開放收看」的模式。
我們將這部作品放在三種完全不同的載體上，帶給觀眾截然不同的體感：
社群平台：在拍手的官方 IG、臉書、YouTube 帳號。
短劇平台：在 LINE TV 與優酷等平台。
影院大螢幕：8 月 28 日頒獎典禮在大直大巨蛋（大直影廳）現場，利用外面兩、三層樓高的直式 LED 大螢幕進行播放。
你在公車上、上廁所、睡前用手機看《雙重曝光》，會覺得節奏非常快、很碎片；但如果坐在電視前或戲院靜下心看，會發現它又有著電影感與深刻的意涵。這正是我們想探討的載體多樣性。
我們非常希望不論是一般觀眾，還是產業內的人、甚至是演員，都能不帶標籤地來看看這部作品。不論是好評、負評、專業影視人的結構分析，還是演員們看完後想不想挑戰這種直式表演，對我們來說都是彌足珍貴的回饋。
Q：這部《雙重曝光》在都會愛情的糖衣下，真正想傳達給現代人的訊息是什麼？
這部劇改編自我的親身經歷，描述了我們在虛擬交友軟體的世界裡，雖然能跟不同對象聊天、獲得滿滿的戀愛感，但最終會發現那些都只是在餵養自己某一個特定面向的虛幻倒影。
這部作品非常適合現在習慣使用交友軟體的都會男男女女、或是年輕世代來觀看。
我們在手機上很容易出軌，或者輕易愛上對方包裝出來的某個面向，卻往往忽略了私底下的真實。我想透過這部劇溫柔地提醒大家：有時候我們在虛擬世界愛上的完美人設，與現實往往相反；我們更應該學會回到現實，好好去面對眼前那個不完美、卻真實陪在我們身邊的另一半。
Q：除了作品《雙重曝光》，拍手這次甚至舉辦了直式短劇的「比賽」，目前的成果如何？
臺台： 我們舉辦這個比賽，就是希望台灣能有更多人加入這個賽道，共同發掘直式短劇的鏡頭語言。參賽者必須使用老蕭與 A-Lin 合作的新歌旋律，去延伸創作不同的故事宇宙。
比較可惜的是，這次發現很多創作者還是習慣用「拍傳統短片」的邏輯，只是在後製時把畫面切成直的，比較少見到專門為了「直式載體」設計的特殊運鏡或視覺語言。不過，我們依然從中看到了許多非常有趣、新穎的創意嘗試。
我們不希望這只是一次性的活動。在 8 月 28 日的頒獎典禮之後，我們預計會協助得獎者及參賽者推廣作品，協助他們把故事延續成系列作。拍手也已經在規劃下一部直式短劇，將會嘗試「從短影音往電影靠攏」的全新方向，繼續在台灣的直式短劇賽道上做出大膽的實驗！
透過本集訪談，我們可以看見台灣原創影視在面對新載體時的勇氣與智慧。如果你也對這場「直式短劇大實驗」感到好奇，歡迎點擊下方資訊欄的連結，免費收看《雙重曝光》，並到「拍手 Clappin」的粉專留下你最真實的觀影感受，也歡迎跟我們分享對台灣短劇發展的想法喔！
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▍本集重點
＊關於直式短劇的大實驗！
＊發展直式短劇的契機是什麼？
＊主題竟然是愛情與科技？
＊除了短劇作品，還有比賽？！
踏上戲劇之路到創立台灣最大娛樂人才平台「拍手Clappin」
Q：學姐自己是北藝大戲劇系畢業、主修表演的演員，過去也一邊拍戲一邊兼任幕後製片。是什麼契機讓妳在 28 歲時創立「拍手Clappin」平台？
臺台： 這件事到現在還是很多人會問我：「妳到底在想什麼？」
當時因為我身兼演員和幕後製片這兩個身份，有兩個很大的體會。第一，在那個年代，產業資訊比現在封閉非常多，常常是幕後劇組一直在辛苦找演員，而演員又極度渴望工作機會，兩邊找不到彼此；而第二個、也是最關鍵的種子：我發現我們在學校學的專業表演，到了業界拍戲現場，有時竟然派不上用場！
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換個視角看事情，才驚覺：原來從科班到影視業界，中間缺少了一座溝通的橋樑。
劇場轉影視 表演者常見的卡點在「鏡頭意識」
Q：剛剛提到「學校學的在現場用不上」，舞台劇與影視的表演邏輯，在實務上有什麼具體的誤會或差距？
臺台： 這可以歸結為「鏡頭意識」的落差。
在舞台劇劇場裡，所有的演員都在台上，觀眾可以自己選擇要看哪裡，表演需要比較大的身體律動，才能讓坐在後排的觀眾看見。但在影視鏡頭前，是由導演去選擇觀眾該看什麼，這是一個截然相反的邏輯。
舉個最常遇到的狀況：劇場演員轉影視，在現場最常被導演或副導喊：「你不要一直動！不要一直晃！」例如，你設計了一個「拿水杯喝水」的動作和小細節來展現角色的不安，在劇場這很自然；但在鏡頭前，如果此時鏡頭在拍主角，而你在旁邊一直動、一直喝水，呈現出躁動的狀態，這不但很干擾畫面、把觀眾的焦點拉走，甚至一不小心還會擋到主角的鏡頭。
我是在參與電影《閨蜜》拍攝、幫薛凱琪和陳意涵擔任走位「光替」時，才頭一次深刻感受到什麼叫鏡頭意識。那時我們要花很多時間幫主演排練走位、攝影師喬鏡頭，配合導演的運鏡在正確的時間點拿起水杯，畫面中就完美呈現角色的不安全感。
沒有人會花時間在現場教你這些事，但演員若不理解，被導演修正時只會覺得是自己表演太爛。這也是「拍手」後來決定開設表演課的初衷——邀請業界的導演與演員，來幫助大家建立這座接軌影視的橋樑；同時，我們也媒合劇組與演員，並製作深度的演員專訪，讓那些值得被看見的演員，其創作與努力的過程能被好好介紹，而非單純只有娛樂八卦。
AI 衝擊與後疫情挑戰 「直式短劇」或成影視新藍海
Q：現在影視產業大環境並不算樂觀，這時候選擇投入發展「直式短劇」，學姐的起心動念是什麼？
臺台： 拍手目前累積了 17,000 多個演員，但在後疫情時代，台灣乃至全球的影視市場都面臨著「機會變少、競爭更激烈」的結構性困境。這不是因為演員不夠好，而是因為投資成本變高、風險變大，資方在選角時會更保守，優先挑選已經合作過、大家看過的線上演員。
那剩下這麼多的演員，能去哪裡？他們還能有什麼舞台？這是我長期思考的。
我大概在三年前就開始關注直式短劇。一開始，大家覺得中國發展的短劇粗製濫造、很 low、很灑狗血，但後來隨著大批影視圈專業人才降維打擊進入市場，品質大幅度提升，也誕生了短劇明星。
Q：那時候台灣為什麼沒有跟著做？現在切入點又是什麼？
台灣之所以不能直接複製中國短劇的爆發模式，首先是我們沒有他們那樣強大的抖音社群平台生態與變現機制；其次是台灣的拍攝成本極高，並有嚴格的工時限制。中國的短劇劇組可以 24 小時不眠不休、輪班瘋狂拍攝，但台灣的法規與人才環境無法支持這樣的產量，強行硬碰硬一定死路一條。
一直到去年，AI 技術崛起，給了我們切入的契機。
AI 的出現，意味著那些模式化、套路化的短劇，在未來會輕易被 AI 生成取代，大陸也確實發生了短劇演員失業、片場消失的情況。當真人短劇不再需要跟 AI 比拼模板時，我們該思考的是：真人短劇到底能帶給觀眾什麼？
現在，Netflix 已經在日本、韓國嘗試短劇規格，Disney+ 也與 TikTok 合作，台灣也有平台開始簽下韓國偶像劇 IP 準備發展短劇。直式短劇在國際上，正處於一個「從電影質感往下走，與短影音往上走」交界的藍海市場。既然台灣要發展，就必須走「精緻的原創內容」，這是台灣發揮競爭力的最好時機！
《雙重曝光》在高質感短劇 V.S. 電影規格尋找自己的路
Q：這次推出的《雙重曝光》是一部都會愛情科技短劇，這部作品是怎麼成型的？聽說背後的合作陣容非常強大，甚至跨界合作和老蕭（蕭敬騰）與 A-Lin 的新歌加持？
臺台： 這個原創故事其實是我十幾年前就寫好的，原本打算拿去投公視人生劇展的個人親身經歷。
這次非常有緣分，老蕭（蕭敬騰）和 A-Lin 有一首合作的新歌，Summer 姐（林有慧）身為這次的出品方，覺得這個直式短劇大實驗很有意思，老蕭也覺得可以跟「拍手」結合來大膽嘗試新可能。於是，我們將這首歌的歌詞意境與旋律元素結合，融入了我的原創劇本中，創造出這個獨特的愛情宇宙。
我們找來了電影《等一個人咖啡》的導演江金霖，帶領專業電影主創團隊來進行拍攝，努力往電影質感的規格靠攏。
但也因為這樣，拍攝過程產生了無數的磨合。導演會堅持電影畫面與氛圍的精緻度，習慣「慢火鋪陳」，需要時間把人物性格與起承轉合慢慢建立起來；而我站在短劇的角度，則會希望節奏再快一點、前三秒就要有一個 hook（吸睛點），把觀眾留住。這在當下討論時，其實沒有人知道誰對誰錯，因為台灣沒有前車之鑑可以參考，大家只能不斷地在劇本、鏡頭節奏上拿捏比例，努力找出一條融合電影美學與短劇節奏的全新道路。
《雙重曝光》上線後 數據呈現的有趣現象
Q：作品在 7 月中旬上線後，一個月內在各平台累積了超過 150 萬的瀏覽量。從後台數據中，有沒有觀察到什麼有趣、值得與創作者分享的現象？
臺台： 數據回收後的發現真的非常奇妙！
在社群平台上，被演算法大量推送、點閱率最高的，居然不一定是內容最精緻的集數。例如我們表現最突出、點閱高達 30 萬次的是第三集，但這集的平均收看時間卻是整部最差的（僅有 44 秒），略過率也是最高的。
為什麼會這樣？因為第三集的開場就是一幕情緒張力極高的「準備賞巴掌」情節。
這項數據直接證實了演算法的殘酷：前三秒的視覺刺激決定了演算法會不會把你的作品推出去；但故事本身的深度，才決定觀眾最終願不願意停留觀看完畢。 這是未來所有要在社群上做短劇的創作者，都必須兼顧的雙重功課。
邀請你成為這場台灣影視實驗的關鍵拼圖
Q：《雙重曝光》目前可以在哪裡收看？學姐最希望推薦給哪些觀眾，並期待得到什麼樣的回饋呢？
臺台： 我們一開始就揭露這是一次產業實驗，為了不讓觀眾有「花錢看實驗」的排斥感，我們決定在各大平台（L TV、優酷、拍手官方 IG 帳號、YouTube 帳號）採「完全免費開放收看」的模式。
我們將這部作品放在三種完全不同的載體上，帶給觀眾截然不同的體感：
社群平台：在拍手的官方 IG、臉書、YouTube 帳號。
短劇平台：在 LINE TV 與優酷等平台。
影院大螢幕：8 月 28 日頒獎典禮在大直大巨蛋（大直影廳）現場，利用外面兩、三層樓高的直式 LED 大螢幕進行播放。
你在公車上、上廁所、睡前用手機看《雙重曝光》，會覺得節奏非常快、很碎片；但如果坐在電視前或戲院靜下心看，會發現它又有著電影感與深刻的意涵。這正是我們想探討的載體多樣性。
我們非常希望不論是一般觀眾，還是產業內的人、甚至是演員，都能不帶標籤地來看看這部作品。不論是好評、負評、專業影視人的結構分析，還是演員們看完後想不想挑戰這種直式表演，對我們來說都是彌足珍貴的回饋。
Q：這部《雙重曝光》在都會愛情的糖衣下，真正想傳達給現代人的訊息是什麼？
這部劇改編自我的親身經歷，描述了我們在虛擬交友軟體的世界裡，雖然能跟不同對象聊天、獲得滿滿的戀愛感，但最終會發現那些都只是在餵養自己某一個特定面向的虛幻倒影。
這部作品非常適合現在習慣使用交友軟體的都會男男女女、或是年輕世代來觀看。
我們在手機上很容易出軌，或者輕易愛上對方包裝出來的某個面向，卻往往忽略了私底下的真實。我想透過這部劇溫柔地提醒大家：有時候我們在虛擬世界愛上的完美人設，與現實往往相反；我們更應該學會回到現實，好好去面對眼前那個不完美、卻真實陪在我們身邊的另一半。
Q：除了作品《雙重曝光》，拍手這次甚至舉辦了直式短劇的「比賽」，目前的成果如何？
臺台： 我們舉辦這個比賽，就是希望台灣能有更多人加入這個賽道，共同發掘直式短劇的鏡頭語言。參賽者必須使用老蕭與 A-Lin 合作的新歌旋律，去延伸創作不同的故事宇宙。
比較可惜的是，這次發現很多創作者還是習慣用「拍傳統短片」的邏輯，只是在後製時把畫面切成直的，比較少見到專門為了「直式載體」設計的特殊運鏡或視覺語言。不過，我們依然從中看到了許多非常有趣、新穎的創意嘗試。
我們不希望這只是一次性的活動。在 8 月 28 日的頒獎典禮之後，我們預計會協助得獎者及參賽者推廣作品，協助他們把故事延續成系列作。拍手也已經在規劃下一部直式短劇，將會嘗試「從短影音往電影靠攏」的全新方向，繼續在台灣的直式短劇賽道上做出大膽的實驗！
透過本集訪談，我們可以看見台灣原創影視在面對新載體時的勇氣與智慧。如果你也對這場「直式短劇大實驗」感到好奇，歡迎點擊下方資訊欄的連結，免費收看《雙重曝光》，並到「拍手 Clappin」的粉專留下你最真實的觀影感受，也歡迎跟我們分享對台灣短劇發展的想法喔！
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