S8EP1｜聊電影《關於我和鬼變成家人的那件事》
S8EP1｜聊電影《關於我和鬼變成家人的那件事》
S8EP1｜聊電影《關於我和鬼變成家人的那件事》
▍簡介
這一集迎來的作品真的是重量級，不僅票房極度亮眼，網路一片好評，聽眾頻頻無數。剛好拉丁＆阿松也在尋找下一部台灣神劇，所以，就決定是你了！最近熱度滿滿的國片《關於我和鬼變成家人的那件事》。
究竟這部塞入滿滿元素的奇幻電影有哪些不敢相信的過人之處？又有哪些無法忽視的結構問題？就讓兩個戲劇顧問聊給你聽！
▍本集重點
1.「性別議題」的處理
2.雙主角結構的「目標」問題
3.到底是不是主線？：談電影的支線
直接聽節目（帶連結）
—— 以下絕對有雷，且非常主觀，請確認後再往下閱讀 ——
《關於我和鬼變成家人的那件事》故事大綱：直男刑警與同志男鬼的荒謬冥婚
《關於我和鬼變成家人的那件事》是於2023年上檔的一部喜劇片。故事講述著一名熱血的直男刑警吳明翰，因為在辦案過程中誤撿了一個路邊的紅包，因而被迫與因車禍意外冤死的男鬼毛邦羽（毛毛）冥婚。
沒想到完婚之後，吳明翰居然開始能與毛毛的鬼魂對話了。毛毛向吳明翰承諾，如果吳明翰能幫自己完成遺願，自己就會幫助他重返心心念念的刑事警察局。吳明翰聽完之後立即答應，並與毛毛開始了一場漫長、充滿歡笑與探索的旅程，展開了一個尋找「遺願究竟是什麼」的故事。
《關於我和鬼變成家人的那件事》劇情看點與魅力所在：完美達成娛樂功能的爆米花神劇
看完電影後，我們其實非常理解這部片為何在票房上可以獲得這麼漂亮、這麼成功的成績。這部作品的題材極具吸引力，將傳統的「冥婚」習俗配上現代的「同志婚姻」，本身就是非常博人眼球的元素。再加上人鬼互動的奇幻設定，甚至連臥底、警匪動作這種一般爆米花電影該有的元素，它全部都包辦了。
在情感渲染的部分，電影中處理了父子溫情，搭配上雙方為彼此犧牲的感人戲碼，笑點的安排也相當不錯，至少在電影院裡面的觀眾都非常買單，我們自己也笑得蠻開心的。笑得出來的喜劇，就是值得鼓勵的喜劇。而在結尾的時候，我們身邊滿滿都是擤鼻涕跟哭泣的聲音，這代表這部片已經完美達成了戲劇最基本的功能，那就是「娛樂」這件事情。
這部電影從客觀上來說，將喜鬧、家庭、鬼怪、犯罪，還有一些平權議題的元素融合進行實驗，我們對於這類作品都秉持著絕對支持的態度。能獲得如此高的評價與票房，我們也是真心為創作團隊感到開心，因為創作者背後需要付出的努力與辛苦是難以想像的。如果你想要進戲院放鬆、開懷大笑並感受溫情，我們絕對是非常推薦這部電影的。
然而，我們畢竟是戲劇顧問，有我們審視與評論一部作品的標準與方式。除了稱讚它的商業成就，我們還是必須誠實地從「戲劇結構」與「手法」的角度，來分析這部作品的深層面貌。
《關於我和鬼變成家人的那件事》重要的討論點一：聰明且狡猾的「性別議題」處理手法
這部電影上映不久後，網路上其實出現了一些針對「性別意識」的評論，有觀眾認為這部電影對同志的刻畫停留在刻板印象上，例如恐同的表現就是叫別人死Gay，同志的表現就一定要具備某些特定樣貌，或是打架的方式竟然是用親吻來呈現。
如果是要探討這個世代如何在鏡頭裡呈現性別，我們認為這是屬於「價值面」的討論。但如果我們將焦點放在「性別議題對於整部電影的結構來說，到底是不是創作者想要深入探討的問題」，還是它單純只是這個故事的一個吸引人的特點或笑點？這個結構上的問題就非常有趣了。
我們得誠實地說，《關於我和鬼變成家人的那件事》這部電影，其實並沒有要「好好處理」其中的性別議題。聽眾可能會覺得訝異，電影裡明明有恐同、有同志遊行、有同婚，怎麼可能沒有要講？事實上，我們一開始也被誤導了，掉入了創作者精心設計的陷阱裡。
這部充滿性別詞彙的電影，之所以能把議題只當作賣點而不深入討論，是因為創作者使用了非常聰明、甚至可以說是有點「狡猾」的結構——也就是我們所說的「開兩條路」。
當劇情牽涉到性別議題，眼看就要往深入探討的方向走時，創作者總會給予另外一條非常明確、清晰的劇情路線，讓故事可以往那裡走，完美迴避掉不想探討的主題。
舉例來說，電影開頭男主角吳明翰在健身房臥底逮捕毒販，因為發表了恐同言論而被拍下來，造成他立功不成還被責備。
電影一開始看似把「恐同」設定為造成男主角悲劇的性格缺陷，但創作者馬上開了另一條路：吳明翰被上司接見時，上司說明是因為他「不長眼」，抓到了大人物的兒子，所以才被貶官。造成男主角悲劇的原因，瞬間從「恐同」變成了「魯莽、不懂人情世故」，壓根與恐同沒有實質關係了。
再看到吳明翰與毛毛的同性婚姻。
同性結婚理應探討許多複雜的社會契約、相處摩擦或性別認同，但創作者非常聰明地將它設定為「冥婚」。這完美迴避了實際婚姻中需要探討的真實問題。而吳明翰之所以願意接受跟同性冥婚，也是因為創作者開闢了「拒絕冥婚會帶來極大衰運」的設定，讓劇情可以簡單順暢地走下去，不用去深究吳明翰如何跨越心中的恐同界線，甚至後來吳明翰願意跟毛毛相處，也是建立在「幫助毛毛升天就能重返警局」這個利益交換的設定上。
這種「開兩條路」的手法，讓性別議題在整部電影裡，純粹成為了點綴的存在，有時候是笑點，有時候只是增加主線強度的設定工具。如果今天拿掉吳明翰的恐同設定，前面的劇情頂多是少了點力道，但整體邏輯依然成立（他還是會因為魯莽被貶官，還是會因為衰運去結冥婚）。
至於使用「刻板印象」到底好不好？
在喜劇的基調下，刻板印象其實是特別有效的工具。因為喜劇需要快速讓觀眾進入狀況，把人的複雜度先拿掉，留下最讓人印象深刻的特質並將其放大、誇張化。這使得不了解該議題的觀眾，可以非常快速地去認識並接受這個角色。
雖然它不利於深度的理解，但對於打開大眾對某個議題的好奇心與接受度，這絕對是一個好的開端。我們認為創作者在這個議題的操作上是很公平的，因為劇中的「直男」和「花瓶」也同樣被極度刻板化對待。
《關於我和鬼變成家人的那件事》戲劇結構深入解析：雙主角結構的「目標」迷航
如果說性別議題的迴避是創作者聰明的選擇，那麼這部電影在「戲劇結構」上，就有一個我們無法忽視、且具有相當致命性的結構問題。這個最明顯的問題，出現在這部劇所使用的「雙主角結構」上。
要判斷一部作品是不是「雙主角」，主要不是看主角的人數，而是必須依據兩個重要的基礎：第一，角色目標的數量；第二，個別目標在劇情篇幅上的佔比。
所謂的「角色目標」，就是驅使主角行動的動力。
如果一部劇有複數個主要人物，但所有人只有一個共同目標，那我們就不會稱其為雙主角結構。例如電影《魔戒》，雖然角色眾多，但所有人的目標只有一個：將魔戒丟入末日火山，因此它是一群人為了共同目標努力的群像劇。
而在影集裡，因為篇幅較長，很容易經營多個角色的目標，例如《權力遊戲》。這時候我們就要看「篇幅比例」。
以韓劇《二十五，二十一》為例，如果從愛情的角度來看，雖然有羅希度與白易辰、高宥琳與文智雄等多組不同的愛情目標，但從故事呈現的比例來看，羅白兩人的篇幅壓倒性地大，所以我們還是會說這是一部以羅白為主角的愛情劇，而不會說是雙主角。只有當一部作品有兩個「不同」的角色目標，且兩者在劇情上的呈現比例「相當」時，我們才會認定這是一個標準的雙主角結構。
《關於我和鬼變成家人的那件事》完全符合雙主角的基礎特徵。
它有著鮮明的兩個角色目標： 一邊是火爆直男刑警吳明翰，他因為冥婚帶來衰運被貶到派出所，他的目標是「重返刑事警察局」，辦成他想辦的大案子。另一邊是英年早逝的毛毛，他被迫接受冥婚，他的目標是「盡快了卻心中的遺憾，早日投胎轉世」。
這兩個目標非常鮮明，而且在劇情的呈現比例上非常平衡。前半段處理毛毛的遺憾，後半段處理吳明翰的案件，最終兩人都取得了目標。基礎架構這麼完善，那問題究竟出在哪裡？
問題就在於：此劇沒有清楚解釋「具體達成目標的方式為何」，這間接導致了兩個主線的「交集點（匯集點）」變得相當不明確。
雙主角結構是非常難處理的，因為戲劇的篇幅有限，當角色目標變多，個別的劇情線就會被擠壓。如果兩個目標擁有太多的曖昧空間，找不到清晰的交集點，這兩個故事就很難融合在一起，會變成兩個全然獨立的故事。
以這部電影為例，吳明翰的目標是重返刑事警察局。他一開始結冥婚，只是為了擺脫厄運。當冥婚辦完後，厄運理論上解除了，他應該要開始想辦法回警局。但劇本給了他第一個障礙：吳明翰其實不知道接下來該怎麼做才能回去。
為了解決這個問題，劇本加了一個設定：「冥婚會旺夫」。只要吳明翰幫毛毛完成遺願，毛毛就會幫吳明翰回到警局。
這個設定看似巧妙地創造了交集點，但卻是一個「因果關係不明的口述設定」。毛毛具體要怎麼幫？是用鬼魂的身分幫忙找線索破案？還是單純施展魔法招來好運？要在多久的時間內幫忙？這些全都是模糊的。這使得吳明翰幫毛毛完成心願這件事，與他重返警局之間，缺乏了強烈且具體的邏輯必然性，大幅削弱了吳明翰的角色目標。
更要命的問題發生在毛毛身上。
我們轉而去看毛毛如何完成目標，卻發現連「毛毛的遺願到底是什麼」都極度不明確。一開始是希望吳明翰領養狗狗，接著變成拯救地球的環保人士，然後是刪除前男友手機裡的照片，後來又突然變成要找出撞死自己的肇事司機。這個遺願清單變幻莫測，長得毫無止盡。
就在觀眾以為找出肇事司機（剛好是吳明翰追查的黑道老大）就是最終交集點時，畫風突然一轉，毛毛跟明翰吵架後，在河邊把話講開，毛毛居然就發光準備轉世了！這表示遺願跟肇事司機根本沒有關係。就在大家以為一切塵埃落定，電影結尾又來個回馬槍，告訴我們毛毛真正的遺願其實是「跟爸爸講開」。
雖然最後一場醫院的戲搭配催淚的台詞和音樂，讓無數觀眾淚流滿面，但從結構上來看，由於前面目標改變了太多次，觀眾心裡其實會一直懷疑：「這真的是最後的遺願了嗎？還是等一下又變了？」
這部戲就像變魔術一樣，把原本存在的兩個角色目標給變不見了！吳明翰的目標被強制綁定在一個模糊的「旺夫」設定上；毛毛的目標則是一個連他自己都不知道標準是什麼的遺願清單。
沒有明確的目標，交集點自然失效，導致觀眾至始至終都看不出來「明翰追查的案子」跟「明翰幫毛毛了卻心願」到底有什麼必然的關聯。整部電影被硬生生拆成了「前半段幫助鬼老公的溫情喜劇」與「後半段追捕黑道老大的警匪動作片」。
有人或許會說，這部電影是靠「巧合」來推動的。的確，巧合是增加戲劇張力很有效的手段，但巧合的作用必須建立在「對角色目標的影響」上。以電影《子彈列車》為例，車上發生了無數荒謬的巧合，但每一個巧合都實實在在地阻礙了那些殺手們原本想要達成的任務目標，這才構成了精彩的故事。如果巧合發生了，卻對角色的目標沒有任何影響，那巧合就變得毫無意義。
如果我們對比另一部完美示範雙主角結構的神作《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph），就能看出差異。
無敵破壞王想要拿到一面金牌證明自己，雲妮露（Vanellope）想要參加賽車比賽。破壞王的金牌意外掉進了賽車遊戲被當成報名費，雲妮露告訴他，只有幫她贏得第一名，她才能把金牌還給他。
你看，交集點多麼清晰！破壞王極度不願意，但別無他法，只能幫忙。在幫忙的過程中，兩人建立了深厚的情感。即使後來反派直接把金牌還給了破壞王（提前幫角色完成了目標），破壞王的目標卻已經因為情感羈絆而昇華，他不再只想要金牌，他想要保護雲妮露的幸福。這種因為目標清晰而產生的互動與情感轉變，讓兩個角色的故事緊密交織在一起，直到最後一刻，觀眾才感覺到這兩個人的故事「一起」結束了。
《關於我和鬼變成家人的那件事》正是缺少了這種清晰的交集與目標推進，才使得兩位主角的連結顯得鬆散。
《關於我和鬼變成家人的那件事》重要的討論點二：到底是不是主線？迷之支線與情感鋪陳
因為主線的雙主角目標過於模糊，連帶引發了這部電影另一個嚴重的問題：支線的混亂。觀眾在觀影過程中，很難分辨到底哪些情節是主線，哪些是支線。
舉例來說，警局裡那位胖胖的同志警察同事，電影前期給了他很多設定，愛吃、是主角的學弟、又是同志，讓人誤以為他會在性別議題或主角的目標上扮演重要角色，甚至以為會發展出警匪片常見的「搭檔結構」。結果到了後面，這個角色完全沒有發揮預期的作用。
再看王淨飾演的女警林子晴。吳明翰前期看似對她有暗戀的情愫，這似乎是吳明翰目標的一部分，結果繞了一大圈，這條感情線完全沒有必要，也沒有實質發酵。更突兀的是，林子晴居然還有一條屬於自己的「復仇背景線」要處理。這個復仇故事與吳明翰和毛毛的角色目標毫無關聯，甚至可以單獨抽出來拍成另一部搞怪版的復仇電影。
當一個角色的背景故事與兩位主角的目標、甚至與「關於我和鬼變成家人」這個核心主題都產生不了關聯時，它存在於這部電影裡的意義究竟是什麼？ 這同樣是因為主線目標模糊，導致任何支線插進來都顯得格格不入。
明確的支線應該像《無敵破壞王》裡的阿修，阿修有自己的感情線，觀眾一看就知道那是支線，用來讓觀眾喘口氣的，並不會干擾我們對主線發展的期待。
主線的模糊，更進一步削弱了結尾的高潮情感。
在電影末段，毛毛為了救吳明翰，甚至不惜讓自己魂飛魄散（雖然電影裡呈現的危機感有些不明確，毛毛看起來只是在旁邊虛弱）。我們不禁要問一個最核心的問題：吳明翰前面到底具體為毛毛做了什麼事情，偉大到值得毛毛在此刻為他做出「魂飛魄散」如此巨大的犧牲？
不可否認，吳明翰幫毛毛找出了前男友的真相，毛毛也回饋了黑道老大的資訊，雙方已經達成了一個公平的交易，甚至毛毛在河邊都已經「假轉世」了一次。在缺乏清晰的「你幫我多做一點，我為你多付出一點」的目標疊加過程中，兩人之間的情感羈絆到底是什麼時候累積到可以為對方犧牲生命的程度？ 因為情感鋪陳的線條與目標追求的過程一樣模糊，導致這場犧牲戲碼雖然配樂與氛圍拉滿，卻缺乏了最堅實的行為動機支撐。
如果劇本能將目標設定得更明確，例如毛毛直接告訴吳明翰：「我用鬼的身分幫你找證據破案，你幫我找出真相。」 當兩人發現原來的目標無法讓毛毛升天時，產生真實的衝突與氣憤。吳明翰可以選擇放下好運的執念，純粹出於愧疚與友情幫毛毛查案；而毛毛看到吳明翰的付出，情感自然累積。到了最後的醫院場景，如果是吳明翰意識到自己救不了毛毛，只能焦急地懇求毛毛與父親把話講開，這份以「了卻遺願」為出發點的純粹關心，或許能讓轉世的觸發變得更合理、更具情感厚度。
結語
我們提出了這麼多戲劇結構上的質疑，並不代表這是一部糟糕的作品。相反地，我們在觀影過程中看到了創作者非常細膩的手法與用心。這部作品在許多觀眾心中已經是將近完美的佳作，該有的元素它全都具備了，只是在某些結構的「位置」上放得不夠精準。
身為戲劇顧問，我們的工作就是去挑出那99%的人可能不會注意到的結構弱點。創作是一件從無到有、極度艱辛的過程，創作者在局內往往有看不見的盲點。我們提出嚴厲的評論與實話，正是我們職責所在，也是我們對於這部優秀作品能給予的最高尊重。
《關於我和鬼變成家人的那件事》無疑是一次大膽且成功的嘗試，它打開了台灣喜劇電影的新視野，也成功逗樂了無數觀眾。倘若在雙主角的目標交集與支線收束上能再多推那臨門一腳，相信這部票房神劇，絕對能昇華成結構與情感並重的無可挑剔之作。
▍簡介
這一集迎來的作品真的是重量級，不僅票房極度亮眼，網路一片好評，聽眾頻頻無數。剛好拉丁＆阿松也在尋找下一部台灣神劇，所以，就決定是你了！最近熱度滿滿的國片《關於我和鬼變成家人的那件事》。
究竟這部塞入滿滿元素的奇幻電影有哪些不敢相信的過人之處？又有哪些無法忽視的結構問題？就讓兩個戲劇顧問聊給你聽！
▍本集重點
1.「性別議題」的處理
2.雙主角結構的「目標」問題
3.到底是不是主線？：談電影的支線
直接聽節目（帶連結）
—— 以下絕對有雷，且非常主觀，請確認後再往下閱讀 ——
《關於我和鬼變成家人的那件事》故事大綱：直男刑警與同志男鬼的荒謬冥婚
《關於我和鬼變成家人的那件事》是於2023年上檔的一部喜劇片。故事講述著一名熱血的直男刑警吳明翰，因為在辦案過程中誤撿了一個路邊的紅包，因而被迫與因車禍意外冤死的男鬼毛邦羽（毛毛）冥婚。
沒想到完婚之後，吳明翰居然開始能與毛毛的鬼魂對話了。毛毛向吳明翰承諾，如果吳明翰能幫自己完成遺願，自己就會幫助他重返心心念念的刑事警察局。吳明翰聽完之後立即答應，並與毛毛開始了一場漫長、充滿歡笑與探索的旅程，展開了一個尋找「遺願究竟是什麼」的故事。
《關於我和鬼變成家人的那件事》劇情看點與魅力所在：完美達成娛樂功能的爆米花神劇
看完電影後，我們其實非常理解這部片為何在票房上可以獲得這麼漂亮、這麼成功的成績。這部作品的題材極具吸引力，將傳統的「冥婚」習俗配上現代的「同志婚姻」，本身就是非常博人眼球的元素。再加上人鬼互動的奇幻設定，甚至連臥底、警匪動作這種一般爆米花電影該有的元素，它全部都包辦了。
在情感渲染的部分，電影中處理了父子溫情，搭配上雙方為彼此犧牲的感人戲碼，笑點的安排也相當不錯，至少在電影院裡面的觀眾都非常買單，我們自己也笑得蠻開心的。笑得出來的喜劇，就是值得鼓勵的喜劇。而在結尾的時候，我們身邊滿滿都是擤鼻涕跟哭泣的聲音，這代表這部片已經完美達成了戲劇最基本的功能，那就是「娛樂」這件事情。
這部電影從客觀上來說，將喜鬧、家庭、鬼怪、犯罪，還有一些平權議題的元素融合進行實驗，我們對於這類作品都秉持著絕對支持的態度。能獲得如此高的評價與票房，我們也是真心為創作團隊感到開心，因為創作者背後需要付出的努力與辛苦是難以想像的。如果你想要進戲院放鬆、開懷大笑並感受溫情，我們絕對是非常推薦這部電影的。
然而，我們畢竟是戲劇顧問，有我們審視與評論一部作品的標準與方式。除了稱讚它的商業成就，我們還是必須誠實地從「戲劇結構」與「手法」的角度，來分析這部作品的深層面貌。
《關於我和鬼變成家人的那件事》重要的討論點一：聰明且狡猾的「性別議題」處理手法
這部電影上映不久後，網路上其實出現了一些針對「性別意識」的評論，有觀眾認為這部電影對同志的刻畫停留在刻板印象上，例如恐同的表現就是叫別人死Gay，同志的表現就一定要具備某些特定樣貌，或是打架的方式竟然是用親吻來呈現。
如果是要探討這個世代如何在鏡頭裡呈現性別，我們認為這是屬於「價值面」的討論。但如果我們將焦點放在「性別議題對於整部電影的結構來說，到底是不是創作者想要深入探討的問題」，還是它單純只是這個故事的一個吸引人的特點或笑點？這個結構上的問題就非常有趣了。
我們得誠實地說，《關於我和鬼變成家人的那件事》這部電影，其實並沒有要「好好處理」其中的性別議題。聽眾可能會覺得訝異，電影裡明明有恐同、有同志遊行、有同婚，怎麼可能沒有要講？事實上，我們一開始也被誤導了，掉入了創作者精心設計的陷阱裡。
這部充滿性別詞彙的電影，之所以能把議題只當作賣點而不深入討論，是因為創作者使用了非常聰明、甚至可以說是有點「狡猾」的結構——也就是我們所說的「開兩條路」。
當劇情牽涉到性別議題，眼看就要往深入探討的方向走時，創作者總會給予另外一條非常明確、清晰的劇情路線，讓故事可以往那裡走，完美迴避掉不想探討的主題。
舉例來說，電影開頭男主角吳明翰在健身房臥底逮捕毒販，因為發表了恐同言論而被拍下來，造成他立功不成還被責備。
電影一開始看似把「恐同」設定為造成男主角悲劇的性格缺陷，但創作者馬上開了另一條路：吳明翰被上司接見時，上司說明是因為他「不長眼」，抓到了大人物的兒子，所以才被貶官。造成男主角悲劇的原因，瞬間從「恐同」變成了「魯莽、不懂人情世故」，壓根與恐同沒有實質關係了。
再看到吳明翰與毛毛的同性婚姻。
同性結婚理應探討許多複雜的社會契約、相處摩擦或性別認同，但創作者非常聰明地將它設定為「冥婚」。這完美迴避了實際婚姻中需要探討的真實問題。而吳明翰之所以願意接受跟同性冥婚，也是因為創作者開闢了「拒絕冥婚會帶來極大衰運」的設定，讓劇情可以簡單順暢地走下去，不用去深究吳明翰如何跨越心中的恐同界線，甚至後來吳明翰願意跟毛毛相處，也是建立在「幫助毛毛升天就能重返警局」這個利益交換的設定上。
這種「開兩條路」的手法，讓性別議題在整部電影裡，純粹成為了點綴的存在，有時候是笑點，有時候只是增加主線強度的設定工具。如果今天拿掉吳明翰的恐同設定，前面的劇情頂多是少了點力道，但整體邏輯依然成立（他還是會因為魯莽被貶官，還是會因為衰運去結冥婚）。
至於使用「刻板印象」到底好不好？
在喜劇的基調下，刻板印象其實是特別有效的工具。因為喜劇需要快速讓觀眾進入狀況，把人的複雜度先拿掉，留下最讓人印象深刻的特質並將其放大、誇張化。這使得不了解該議題的觀眾，可以非常快速地去認識並接受這個角色。
雖然它不利於深度的理解，但對於打開大眾對某個議題的好奇心與接受度，這絕對是一個好的開端。我們認為創作者在這個議題的操作上是很公平的，因為劇中的「直男」和「花瓶」也同樣被極度刻板化對待。
《關於我和鬼變成家人的那件事》戲劇結構深入解析：雙主角結構的「目標」迷航
如果說性別議題的迴避是創作者聰明的選擇，那麼這部電影在「戲劇結構」上，就有一個我們無法忽視、且具有相當致命性的結構問題。這個最明顯的問題，出現在這部劇所使用的「雙主角結構」上。
要判斷一部作品是不是「雙主角」，主要不是看主角的人數，而是必須依據兩個重要的基礎：第一，角色目標的數量；第二，個別目標在劇情篇幅上的佔比。
所謂的「角色目標」，就是驅使主角行動的動力。
如果一部劇有複數個主要人物，但所有人只有一個共同目標，那我們就不會稱其為雙主角結構。例如電影《魔戒》，雖然角色眾多，但所有人的目標只有一個：將魔戒丟入末日火山，因此它是一群人為了共同目標努力的群像劇。
而在影集裡，因為篇幅較長，很容易經營多個角色的目標，例如《權力遊戲》。這時候我們就要看「篇幅比例」。
以韓劇《二十五，二十一》為例，如果從愛情的角度來看，雖然有羅希度與白易辰、高宥琳與文智雄等多組不同的愛情目標，但從故事呈現的比例來看，羅白兩人的篇幅壓倒性地大，所以我們還是會說這是一部以羅白為主角的愛情劇，而不會說是雙主角。只有當一部作品有兩個「不同」的角色目標，且兩者在劇情上的呈現比例「相當」時，我們才會認定這是一個標準的雙主角結構。
《關於我和鬼變成家人的那件事》完全符合雙主角的基礎特徵。
它有著鮮明的兩個角色目標： 一邊是火爆直男刑警吳明翰，他因為冥婚帶來衰運被貶到派出所，他的目標是「重返刑事警察局」，辦成他想辦的大案子。另一邊是英年早逝的毛毛，他被迫接受冥婚，他的目標是「盡快了卻心中的遺憾，早日投胎轉世」。
這兩個目標非常鮮明，而且在劇情的呈現比例上非常平衡。前半段處理毛毛的遺憾，後半段處理吳明翰的案件，最終兩人都取得了目標。基礎架構這麼完善，那問題究竟出在哪裡？
問題就在於：此劇沒有清楚解釋「具體達成目標的方式為何」，這間接導致了兩個主線的「交集點（匯集點）」變得相當不明確。
雙主角結構是非常難處理的，因為戲劇的篇幅有限，當角色目標變多，個別的劇情線就會被擠壓。如果兩個目標擁有太多的曖昧空間，找不到清晰的交集點，這兩個故事就很難融合在一起，會變成兩個全然獨立的故事。
以這部電影為例，吳明翰的目標是重返刑事警察局。他一開始結冥婚，只是為了擺脫厄運。當冥婚辦完後，厄運理論上解除了，他應該要開始想辦法回警局。但劇本給了他第一個障礙：吳明翰其實不知道接下來該怎麼做才能回去。
為了解決這個問題，劇本加了一個設定：「冥婚會旺夫」。只要吳明翰幫毛毛完成遺願，毛毛就會幫吳明翰回到警局。
這個設定看似巧妙地創造了交集點，但卻是一個「因果關係不明的口述設定」。毛毛具體要怎麼幫？是用鬼魂的身分幫忙找線索破案？還是單純施展魔法招來好運？要在多久的時間內幫忙？這些全都是模糊的。這使得吳明翰幫毛毛完成心願這件事，與他重返警局之間，缺乏了強烈且具體的邏輯必然性，大幅削弱了吳明翰的角色目標。
更要命的問題發生在毛毛身上。
我們轉而去看毛毛如何完成目標，卻發現連「毛毛的遺願到底是什麼」都極度不明確。一開始是希望吳明翰領養狗狗，接著變成拯救地球的環保人士，然後是刪除前男友手機裡的照片，後來又突然變成要找出撞死自己的肇事司機。這個遺願清單變幻莫測，長得毫無止盡。
就在觀眾以為找出肇事司機（剛好是吳明翰追查的黑道老大）就是最終交集點時，畫風突然一轉，毛毛跟明翰吵架後，在河邊把話講開，毛毛居然就發光準備轉世了！這表示遺願跟肇事司機根本沒有關係。就在大家以為一切塵埃落定，電影結尾又來個回馬槍，告訴我們毛毛真正的遺願其實是「跟爸爸講開」。
雖然最後一場醫院的戲搭配催淚的台詞和音樂，讓無數觀眾淚流滿面，但從結構上來看，由於前面目標改變了太多次，觀眾心裡其實會一直懷疑：「這真的是最後的遺願了嗎？還是等一下又變了？」
這部戲就像變魔術一樣，把原本存在的兩個角色目標給變不見了！吳明翰的目標被強制綁定在一個模糊的「旺夫」設定上；毛毛的目標則是一個連他自己都不知道標準是什麼的遺願清單。
沒有明確的目標，交集點自然失效，導致觀眾至始至終都看不出來「明翰追查的案子」跟「明翰幫毛毛了卻心願」到底有什麼必然的關聯。整部電影被硬生生拆成了「前半段幫助鬼老公的溫情喜劇」與「後半段追捕黑道老大的警匪動作片」。
有人或許會說，這部電影是靠「巧合」來推動的。的確，巧合是增加戲劇張力很有效的手段，但巧合的作用必須建立在「對角色目標的影響」上。以電影《子彈列車》為例，車上發生了無數荒謬的巧合，但每一個巧合都實實在在地阻礙了那些殺手們原本想要達成的任務目標，這才構成了精彩的故事。如果巧合發生了，卻對角色的目標沒有任何影響，那巧合就變得毫無意義。
如果我們對比另一部完美示範雙主角結構的神作《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph），就能看出差異。
無敵破壞王想要拿到一面金牌證明自己，雲妮露（Vanellope）想要參加賽車比賽。破壞王的金牌意外掉進了賽車遊戲被當成報名費，雲妮露告訴他，只有幫她贏得第一名，她才能把金牌還給他。
你看，交集點多麼清晰！破壞王極度不願意，但別無他法，只能幫忙。在幫忙的過程中，兩人建立了深厚的情感。即使後來反派直接把金牌還給了破壞王（提前幫角色完成了目標），破壞王的目標卻已經因為情感羈絆而昇華，他不再只想要金牌，他想要保護雲妮露的幸福。這種因為目標清晰而產生的互動與情感轉變，讓兩個角色的故事緊密交織在一起，直到最後一刻，觀眾才感覺到這兩個人的故事「一起」結束了。
《關於我和鬼變成家人的那件事》正是缺少了這種清晰的交集與目標推進，才使得兩位主角的連結顯得鬆散。
《關於我和鬼變成家人的那件事》重要的討論點二：到底是不是主線？迷之支線與情感鋪陳
因為主線的雙主角目標過於模糊，連帶引發了這部電影另一個嚴重的問題：支線的混亂。觀眾在觀影過程中，很難分辨到底哪些情節是主線，哪些是支線。
舉例來說，警局裡那位胖胖的同志警察同事，電影前期給了他很多設定，愛吃、是主角的學弟、又是同志，讓人誤以為他會在性別議題或主角的目標上扮演重要角色，甚至以為會發展出警匪片常見的「搭檔結構」。結果到了後面，這個角色完全沒有發揮預期的作用。
再看王淨飾演的女警林子晴。吳明翰前期看似對她有暗戀的情愫，這似乎是吳明翰目標的一部分，結果繞了一大圈，這條感情線完全沒有必要，也沒有實質發酵。更突兀的是，林子晴居然還有一條屬於自己的「復仇背景線」要處理。這個復仇故事與吳明翰和毛毛的角色目標毫無關聯，甚至可以單獨抽出來拍成另一部搞怪版的復仇電影。
當一個角色的背景故事與兩位主角的目標、甚至與「關於我和鬼變成家人」這個核心主題都產生不了關聯時，它存在於這部電影裡的意義究竟是什麼？ 這同樣是因為主線目標模糊，導致任何支線插進來都顯得格格不入。
明確的支線應該像《無敵破壞王》裡的阿修，阿修有自己的感情線，觀眾一看就知道那是支線，用來讓觀眾喘口氣的，並不會干擾我們對主線發展的期待。
主線的模糊，更進一步削弱了結尾的高潮情感。
在電影末段，毛毛為了救吳明翰，甚至不惜讓自己魂飛魄散（雖然電影裡呈現的危機感有些不明確，毛毛看起來只是在旁邊虛弱）。我們不禁要問一個最核心的問題：吳明翰前面到底具體為毛毛做了什麼事情，偉大到值得毛毛在此刻為他做出「魂飛魄散」如此巨大的犧牲？
不可否認，吳明翰幫毛毛找出了前男友的真相，毛毛也回饋了黑道老大的資訊，雙方已經達成了一個公平的交易，甚至毛毛在河邊都已經「假轉世」了一次。在缺乏清晰的「你幫我多做一點，我為你多付出一點」的目標疊加過程中，兩人之間的情感羈絆到底是什麼時候累積到可以為對方犧牲生命的程度？ 因為情感鋪陳的線條與目標追求的過程一樣模糊，導致這場犧牲戲碼雖然配樂與氛圍拉滿，卻缺乏了最堅實的行為動機支撐。
如果劇本能將目標設定得更明確，例如毛毛直接告訴吳明翰：「我用鬼的身分幫你找證據破案，你幫我找出真相。」 當兩人發現原來的目標無法讓毛毛升天時，產生真實的衝突與氣憤。吳明翰可以選擇放下好運的執念，純粹出於愧疚與友情幫毛毛查案；而毛毛看到吳明翰的付出，情感自然累積。到了最後的醫院場景，如果是吳明翰意識到自己救不了毛毛，只能焦急地懇求毛毛與父親把話講開，這份以「了卻遺願」為出發點的純粹關心，或許能讓轉世的觸發變得更合理、更具情感厚度。
結語
我們提出了這麼多戲劇結構上的質疑，並不代表這是一部糟糕的作品。相反地，我們在觀影過程中看到了創作者非常細膩的手法與用心。這部作品在許多觀眾心中已經是將近完美的佳作，該有的元素它全都具備了，只是在某些結構的「位置」上放得不夠精準。
身為戲劇顧問，我們的工作就是去挑出那99%的人可能不會注意到的結構弱點。創作是一件從無到有、極度艱辛的過程，創作者在局內往往有看不見的盲點。我們提出嚴厲的評論與實話，正是我們職責所在，也是我們對於這部優秀作品能給予的最高尊重。
《關於我和鬼變成家人的那件事》無疑是一次大膽且成功的嘗試，它打開了台灣喜劇電影的新視野，也成功逗樂了無數觀眾。倘若在雙主角的目標交集與支線收束上能再多推那臨門一腳，相信這部票房神劇，絕對能昇華成結構與情感並重的無可挑剔之作。
▍簡介
這一集迎來的作品真的是重量級，不僅票房極度亮眼，網路一片好評，聽眾頻頻無數。剛好拉丁＆阿松也在尋找下一部台灣神劇，所以，就決定是你了！最近熱度滿滿的國片《關於我和鬼變成家人的那件事》。
究竟這部塞入滿滿元素的奇幻電影有哪些不敢相信的過人之處？又有哪些無法忽視的結構問題？就讓兩個戲劇顧問聊給你聽！
▍本集重點
1.「性別議題」的處理
2.雙主角結構的「目標」問題
3.到底是不是主線？：談電影的支線
直接聽節目（帶連結）
—— 以下絕對有雷，且非常主觀，請確認後再往下閱讀 ——
《關於我和鬼變成家人的那件事》故事大綱：直男刑警與同志男鬼的荒謬冥婚
《關於我和鬼變成家人的那件事》是於2023年上檔的一部喜劇片。故事講述著一名熱血的直男刑警吳明翰，因為在辦案過程中誤撿了一個路邊的紅包，因而被迫與因車禍意外冤死的男鬼毛邦羽（毛毛）冥婚。
沒想到完婚之後，吳明翰居然開始能與毛毛的鬼魂對話了。毛毛向吳明翰承諾，如果吳明翰能幫自己完成遺願，自己就會幫助他重返心心念念的刑事警察局。吳明翰聽完之後立即答應，並與毛毛開始了一場漫長、充滿歡笑與探索的旅程，展開了一個尋找「遺願究竟是什麼」的故事。
《關於我和鬼變成家人的那件事》劇情看點與魅力所在：完美達成娛樂功能的爆米花神劇
看完電影後，我們其實非常理解這部片為何在票房上可以獲得這麼漂亮、這麼成功的成績。這部作品的題材極具吸引力，將傳統的「冥婚」習俗配上現代的「同志婚姻」，本身就是非常博人眼球的元素。再加上人鬼互動的奇幻設定，甚至連臥底、警匪動作這種一般爆米花電影該有的元素，它全部都包辦了。
在情感渲染的部分，電影中處理了父子溫情，搭配上雙方為彼此犧牲的感人戲碼，笑點的安排也相當不錯，至少在電影院裡面的觀眾都非常買單，我們自己也笑得蠻開心的。笑得出來的喜劇，就是值得鼓勵的喜劇。而在結尾的時候，我們身邊滿滿都是擤鼻涕跟哭泣的聲音，這代表這部片已經完美達成了戲劇最基本的功能，那就是「娛樂」這件事情。
這部電影從客觀上來說，將喜鬧、家庭、鬼怪、犯罪，還有一些平權議題的元素融合進行實驗，我們對於這類作品都秉持著絕對支持的態度。能獲得如此高的評價與票房，我們也是真心為創作團隊感到開心，因為創作者背後需要付出的努力與辛苦是難以想像的。如果你想要進戲院放鬆、開懷大笑並感受溫情，我們絕對是非常推薦這部電影的。
然而，我們畢竟是戲劇顧問，有我們審視與評論一部作品的標準與方式。除了稱讚它的商業成就，我們還是必須誠實地從「戲劇結構」與「手法」的角度，來分析這部作品的深層面貌。
《關於我和鬼變成家人的那件事》重要的討論點一：聰明且狡猾的「性別議題」處理手法
這部電影上映不久後，網路上其實出現了一些針對「性別意識」的評論，有觀眾認為這部電影對同志的刻畫停留在刻板印象上，例如恐同的表現就是叫別人死Gay，同志的表現就一定要具備某些特定樣貌，或是打架的方式竟然是用親吻來呈現。
如果是要探討這個世代如何在鏡頭裡呈現性別，我們認為這是屬於「價值面」的討論。但如果我們將焦點放在「性別議題對於整部電影的結構來說，到底是不是創作者想要深入探討的問題」，還是它單純只是這個故事的一個吸引人的特點或笑點？這個結構上的問題就非常有趣了。
我們得誠實地說，《關於我和鬼變成家人的那件事》這部電影，其實並沒有要「好好處理」其中的性別議題。聽眾可能會覺得訝異，電影裡明明有恐同、有同志遊行、有同婚，怎麼可能沒有要講？事實上，我們一開始也被誤導了，掉入了創作者精心設計的陷阱裡。
這部充滿性別詞彙的電影，之所以能把議題只當作賣點而不深入討論，是因為創作者使用了非常聰明、甚至可以說是有點「狡猾」的結構——也就是我們所說的「開兩條路」。
當劇情牽涉到性別議題，眼看就要往深入探討的方向走時，創作者總會給予另外一條非常明確、清晰的劇情路線，讓故事可以往那裡走，完美迴避掉不想探討的主題。
舉例來說，電影開頭男主角吳明翰在健身房臥底逮捕毒販，因為發表了恐同言論而被拍下來，造成他立功不成還被責備。
電影一開始看似把「恐同」設定為造成男主角悲劇的性格缺陷，但創作者馬上開了另一條路：吳明翰被上司接見時，上司說明是因為他「不長眼」，抓到了大人物的兒子，所以才被貶官。造成男主角悲劇的原因，瞬間從「恐同」變成了「魯莽、不懂人情世故」，壓根與恐同沒有實質關係了。
再看到吳明翰與毛毛的同性婚姻。
同性結婚理應探討許多複雜的社會契約、相處摩擦或性別認同，但創作者非常聰明地將它設定為「冥婚」。這完美迴避了實際婚姻中需要探討的真實問題。而吳明翰之所以願意接受跟同性冥婚，也是因為創作者開闢了「拒絕冥婚會帶來極大衰運」的設定，讓劇情可以簡單順暢地走下去，不用去深究吳明翰如何跨越心中的恐同界線，甚至後來吳明翰願意跟毛毛相處，也是建立在「幫助毛毛升天就能重返警局」這個利益交換的設定上。
這種「開兩條路」的手法，讓性別議題在整部電影裡，純粹成為了點綴的存在，有時候是笑點，有時候只是增加主線強度的設定工具。如果今天拿掉吳明翰的恐同設定，前面的劇情頂多是少了點力道，但整體邏輯依然成立（他還是會因為魯莽被貶官，還是會因為衰運去結冥婚）。
至於使用「刻板印象」到底好不好？
在喜劇的基調下，刻板印象其實是特別有效的工具。因為喜劇需要快速讓觀眾進入狀況，把人的複雜度先拿掉，留下最讓人印象深刻的特質並將其放大、誇張化。這使得不了解該議題的觀眾，可以非常快速地去認識並接受這個角色。
雖然它不利於深度的理解，但對於打開大眾對某個議題的好奇心與接受度，這絕對是一個好的開端。我們認為創作者在這個議題的操作上是很公平的，因為劇中的「直男」和「花瓶」也同樣被極度刻板化對待。
《關於我和鬼變成家人的那件事》戲劇結構深入解析：雙主角結構的「目標」迷航
如果說性別議題的迴避是創作者聰明的選擇，那麼這部電影在「戲劇結構」上，就有一個我們無法忽視、且具有相當致命性的結構問題。這個最明顯的問題，出現在這部劇所使用的「雙主角結構」上。
要判斷一部作品是不是「雙主角」，主要不是看主角的人數，而是必須依據兩個重要的基礎：第一，角色目標的數量；第二，個別目標在劇情篇幅上的佔比。
所謂的「角色目標」，就是驅使主角行動的動力。
如果一部劇有複數個主要人物，但所有人只有一個共同目標，那我們就不會稱其為雙主角結構。例如電影《魔戒》，雖然角色眾多，但所有人的目標只有一個：將魔戒丟入末日火山，因此它是一群人為了共同目標努力的群像劇。
而在影集裡，因為篇幅較長，很容易經營多個角色的目標，例如《權力遊戲》。這時候我們就要看「篇幅比例」。
以韓劇《二十五，二十一》為例，如果從愛情的角度來看，雖然有羅希度與白易辰、高宥琳與文智雄等多組不同的愛情目標，但從故事呈現的比例來看，羅白兩人的篇幅壓倒性地大，所以我們還是會說這是一部以羅白為主角的愛情劇，而不會說是雙主角。只有當一部作品有兩個「不同」的角色目標，且兩者在劇情上的呈現比例「相當」時，我們才會認定這是一個標準的雙主角結構。
《關於我和鬼變成家人的那件事》完全符合雙主角的基礎特徵。
它有著鮮明的兩個角色目標： 一邊是火爆直男刑警吳明翰，他因為冥婚帶來衰運被貶到派出所，他的目標是「重返刑事警察局」，辦成他想辦的大案子。另一邊是英年早逝的毛毛，他被迫接受冥婚，他的目標是「盡快了卻心中的遺憾，早日投胎轉世」。
這兩個目標非常鮮明，而且在劇情的呈現比例上非常平衡。前半段處理毛毛的遺憾，後半段處理吳明翰的案件，最終兩人都取得了目標。基礎架構這麼完善，那問題究竟出在哪裡？
問題就在於：此劇沒有清楚解釋「具體達成目標的方式為何」，這間接導致了兩個主線的「交集點（匯集點）」變得相當不明確。
雙主角結構是非常難處理的，因為戲劇的篇幅有限，當角色目標變多，個別的劇情線就會被擠壓。如果兩個目標擁有太多的曖昧空間，找不到清晰的交集點，這兩個故事就很難融合在一起，會變成兩個全然獨立的故事。
以這部電影為例，吳明翰的目標是重返刑事警察局。他一開始結冥婚，只是為了擺脫厄運。當冥婚辦完後，厄運理論上解除了，他應該要開始想辦法回警局。但劇本給了他第一個障礙：吳明翰其實不知道接下來該怎麼做才能回去。
為了解決這個問題，劇本加了一個設定：「冥婚會旺夫」。只要吳明翰幫毛毛完成遺願，毛毛就會幫吳明翰回到警局。
這個設定看似巧妙地創造了交集點，但卻是一個「因果關係不明的口述設定」。毛毛具體要怎麼幫？是用鬼魂的身分幫忙找線索破案？還是單純施展魔法招來好運？要在多久的時間內幫忙？這些全都是模糊的。這使得吳明翰幫毛毛完成心願這件事，與他重返警局之間，缺乏了強烈且具體的邏輯必然性，大幅削弱了吳明翰的角色目標。
更要命的問題發生在毛毛身上。
我們轉而去看毛毛如何完成目標，卻發現連「毛毛的遺願到底是什麼」都極度不明確。一開始是希望吳明翰領養狗狗，接著變成拯救地球的環保人士，然後是刪除前男友手機裡的照片，後來又突然變成要找出撞死自己的肇事司機。這個遺願清單變幻莫測，長得毫無止盡。
就在觀眾以為找出肇事司機（剛好是吳明翰追查的黑道老大）就是最終交集點時，畫風突然一轉，毛毛跟明翰吵架後，在河邊把話講開，毛毛居然就發光準備轉世了！這表示遺願跟肇事司機根本沒有關係。就在大家以為一切塵埃落定，電影結尾又來個回馬槍，告訴我們毛毛真正的遺願其實是「跟爸爸講開」。
雖然最後一場醫院的戲搭配催淚的台詞和音樂，讓無數觀眾淚流滿面，但從結構上來看，由於前面目標改變了太多次，觀眾心裡其實會一直懷疑：「這真的是最後的遺願了嗎？還是等一下又變了？」
這部戲就像變魔術一樣，把原本存在的兩個角色目標給變不見了！吳明翰的目標被強制綁定在一個模糊的「旺夫」設定上；毛毛的目標則是一個連他自己都不知道標準是什麼的遺願清單。
沒有明確的目標，交集點自然失效，導致觀眾至始至終都看不出來「明翰追查的案子」跟「明翰幫毛毛了卻心願」到底有什麼必然的關聯。整部電影被硬生生拆成了「前半段幫助鬼老公的溫情喜劇」與「後半段追捕黑道老大的警匪動作片」。
有人或許會說，這部電影是靠「巧合」來推動的。的確，巧合是增加戲劇張力很有效的手段，但巧合的作用必須建立在「對角色目標的影響」上。以電影《子彈列車》為例，車上發生了無數荒謬的巧合，但每一個巧合都實實在在地阻礙了那些殺手們原本想要達成的任務目標，這才構成了精彩的故事。如果巧合發生了，卻對角色的目標沒有任何影響，那巧合就變得毫無意義。
如果我們對比另一部完美示範雙主角結構的神作《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph），就能看出差異。
無敵破壞王想要拿到一面金牌證明自己，雲妮露（Vanellope）想要參加賽車比賽。破壞王的金牌意外掉進了賽車遊戲被當成報名費，雲妮露告訴他，只有幫她贏得第一名，她才能把金牌還給他。
你看，交集點多麼清晰！破壞王極度不願意，但別無他法，只能幫忙。在幫忙的過程中，兩人建立了深厚的情感。即使後來反派直接把金牌還給了破壞王（提前幫角色完成了目標），破壞王的目標卻已經因為情感羈絆而昇華，他不再只想要金牌，他想要保護雲妮露的幸福。這種因為目標清晰而產生的互動與情感轉變，讓兩個角色的故事緊密交織在一起，直到最後一刻，觀眾才感覺到這兩個人的故事「一起」結束了。
《關於我和鬼變成家人的那件事》正是缺少了這種清晰的交集與目標推進，才使得兩位主角的連結顯得鬆散。
《關於我和鬼變成家人的那件事》重要的討論點二：到底是不是主線？迷之支線與情感鋪陳
因為主線的雙主角目標過於模糊，連帶引發了這部電影另一個嚴重的問題：支線的混亂。觀眾在觀影過程中，很難分辨到底哪些情節是主線，哪些是支線。
舉例來說，警局裡那位胖胖的同志警察同事，電影前期給了他很多設定，愛吃、是主角的學弟、又是同志，讓人誤以為他會在性別議題或主角的目標上扮演重要角色，甚至以為會發展出警匪片常見的「搭檔結構」。結果到了後面，這個角色完全沒有發揮預期的作用。
再看王淨飾演的女警林子晴。吳明翰前期看似對她有暗戀的情愫，這似乎是吳明翰目標的一部分，結果繞了一大圈，這條感情線完全沒有必要，也沒有實質發酵。更突兀的是，林子晴居然還有一條屬於自己的「復仇背景線」要處理。這個復仇故事與吳明翰和毛毛的角色目標毫無關聯，甚至可以單獨抽出來拍成另一部搞怪版的復仇電影。
當一個角色的背景故事與兩位主角的目標、甚至與「關於我和鬼變成家人」這個核心主題都產生不了關聯時，它存在於這部電影裡的意義究竟是什麼？ 這同樣是因為主線目標模糊，導致任何支線插進來都顯得格格不入。
明確的支線應該像《無敵破壞王》裡的阿修，阿修有自己的感情線，觀眾一看就知道那是支線，用來讓觀眾喘口氣的，並不會干擾我們對主線發展的期待。
主線的模糊，更進一步削弱了結尾的高潮情感。
在電影末段，毛毛為了救吳明翰，甚至不惜讓自己魂飛魄散（雖然電影裡呈現的危機感有些不明確，毛毛看起來只是在旁邊虛弱）。我們不禁要問一個最核心的問題：吳明翰前面到底具體為毛毛做了什麼事情，偉大到值得毛毛在此刻為他做出「魂飛魄散」如此巨大的犧牲？
不可否認，吳明翰幫毛毛找出了前男友的真相，毛毛也回饋了黑道老大的資訊，雙方已經達成了一個公平的交易，甚至毛毛在河邊都已經「假轉世」了一次。在缺乏清晰的「你幫我多做一點，我為你多付出一點」的目標疊加過程中，兩人之間的情感羈絆到底是什麼時候累積到可以為對方犧牲生命的程度？ 因為情感鋪陳的線條與目標追求的過程一樣模糊，導致這場犧牲戲碼雖然配樂與氛圍拉滿，卻缺乏了最堅實的行為動機支撐。
如果劇本能將目標設定得更明確，例如毛毛直接告訴吳明翰：「我用鬼的身分幫你找證據破案，你幫我找出真相。」 當兩人發現原來的目標無法讓毛毛升天時，產生真實的衝突與氣憤。吳明翰可以選擇放下好運的執念，純粹出於愧疚與友情幫毛毛查案；而毛毛看到吳明翰的付出，情感自然累積。到了最後的醫院場景，如果是吳明翰意識到自己救不了毛毛，只能焦急地懇求毛毛與父親把話講開，這份以「了卻遺願」為出發點的純粹關心，或許能讓轉世的觸發變得更合理、更具情感厚度。
結語
我們提出了這麼多戲劇結構上的質疑，並不代表這是一部糟糕的作品。相反地，我們在觀影過程中看到了創作者非常細膩的手法與用心。這部作品在許多觀眾心中已經是將近完美的佳作，該有的元素它全都具備了，只是在某些結構的「位置」上放得不夠精準。
身為戲劇顧問，我們的工作就是去挑出那99%的人可能不會注意到的結構弱點。創作是一件從無到有、極度艱辛的過程，創作者在局內往往有看不見的盲點。我們提出嚴厲的評論與實話，正是我們職責所在，也是我們對於這部優秀作品能給予的最高尊重。
《關於我和鬼變成家人的那件事》無疑是一次大膽且成功的嘗試，它打開了台灣喜劇電影的新視野，也成功逗樂了無數觀眾。倘若在雙主角的目標交集與支線收束上能再多推那臨門一腳，相信這部票房神劇，絕對能昇華成結構與情感並重的無可挑剔之作。
