
S5SP1|韓國的月亮比較圓,嗎?聊聊我們對韓劇的看法吧!
S5SP1|韓國的月亮比較圓,嗎?聊聊我們對韓劇的看法吧!
S5SP1|韓國的月亮比較圓,嗎?聊聊我們對韓劇的看法吧!
▍單集簡介
錄了一整季的韓劇/韓影,發現韓國的作品果然成熟,令人驚艷!在邁入下一季之前,我們也想稍微整理一下我們對韓國戲劇作品的總評,發表發表我們的一些看法。韓國的月亮真的比較圓嗎?當然,我們不是韓國人,也不是影視產業的人,自然是不敢妄稱我們有多理解其中的內情,我們不過是尋常的觀眾,喝著茶閒聊閒聊;無論你同不同意我們的觀點,都歡迎你陪我們一起休息個兩周,交流交流一下不同的意見吧!
▍本集重點
韓劇韓影的「成功率」比例
韓劇的編劇地位
關鍵在於資金多寡嗎?
—— 以下絕對有雷,且非常主觀,請確認後再往下閱讀 ——
兩個戲劇顧問分別對韓劇的初印象與改觀
如果要回顧對韓劇的初印象,拉丁小時候的記憶停留在《冬季戀歌》裴勇俊的經典動作,以及跟著家人一起看《大長今》,當時覺得每天期待劇情發展的感覺很棒。直到大學時期,因為朋友推薦而看了《信號》(Signal),甚至趁著上班午休時間看,結果一看就停不下來,從此重新開啟了對韓劇的認識。
而阿松在出國留學前,對韓劇的印象其實非常不好,覺得劇情很狗血,總是「愛來愛去、死來死去、打來打去」。直到後來看了引爆話題的《愛的迫降》,覺得是不錯的愛情劇,但真正讓他改觀並感受到「挖到寶」的,是一部老套設定的《不是機器人啊》。阿松驚訝地發現,韓國的影視產業已經厲害到能把極度老套的題材,拍出極高的娛樂性與水準。這份熱愛一路延續,直到遇見了《二十五,二十一》,直接榮登他心中的「人生神劇」!
為什麼「外國的月亮比較圓」?談產業成熟度與高成功率
這集節目的標題是「韓劇外國的月亮比較圓,嗎?」,這個概念源自於阿松在英國求學的經驗。阿松覺得,英國當然也有非常難看的劇場作品,但他去劇院看十部戲,大概會有七到八部是讓他滿意著走出來的。這種高達 7 成的「成功率」,代表著一個產業已經發展到極度成熟的地步。
我們把視角拉回亞洲,韓國的影視產業已經開始讓我們有這種感覺了。隨機挑選十部韓劇,大概有六到七部是能讓我們滿意的,這證明了他們建立起了強大的「戲劇品牌」。反觀台劇,我們在看十部作品裡,極度滿意的可能只有 1-2 部,成功率偏低會讓投資人卻步,創作者也因此更傾向依賴政府補助去走相對小眾、實驗性質的藝術路線,而難以兼顧大眾市場的商業壓力。
尊重專業、把劇本寫好,是影視製作最划算的投資
我們在用嚴格標準分析韓劇時發現,韓國作品能有這麼高的品質,很大一部分歸功於他們對「編劇」的極度尊重。在韓國,觀眾會清楚知道這部戲是哪位知名編劇的作品,編劇有名分、有尊嚴,自然會努力照顧好自己的作品。
站在戲劇顧問的角度,我們強烈認為:「劇本就像骨幹,骨頭長歪了,後面再怎麼加血肉也支撐不起來」。在劇本開發階段把戲劇結構和邏輯修好,絕對是成本最低、最划算的投資。如果劇本沒寫好,就會變成導演在現場要花心思圓邏輯、演員講台詞會遇到困難,甚至事後還要砸大錢補拍或靠剪輯來「拯救」這部戲,這其實都是本末倒置的。韓國編劇普遍能把戲劇結構壓在一個高水準之上,甚至能用長篇幅去鋪陳一句極具「詩意」的台詞(例如《我的出走日記》裡的「崇拜我」),這點讓我們非常佩服。
題材大膽突破、演員演技發光:韓國影劇的面面俱到
除了劇本結構,韓劇在題材選擇上也越來越大膽。
拉丁特別提到,韓國不會因為品質穩定了就只做安全的題材,他們敢於碰觸極度敏感的真實社會案件(如《少年法庭》),或者把被拍爛的「夢想」與「大逃殺」題材拍出屬於韓國自己的特色(如《二十五,二十一》、《魷魚遊戲》)。
有了扎實的劇本基底,導演和演員就有更大的空間將技術推向極致。
阿松舉例,《那年,我們的夏天》導演刻意在前面集數不斷隱藏吻戲,直到男女主角復合時才一次把極致的浪漫畫面送給觀眾,手法非常高明且精準利用資源。在演員方面,韓國演員的實力更是讓人歎為觀止,阿松甚至用了「崇拜」這個詞來形容金泰梨《二十五,二十一》的演技。拉丁也附和,在看韓劇時,一整台戲的演員實力都很平均,極少會出現讓人出戲的狀況。
打破資金迷思!好的戲劇結構從來都不需要花大錢
很多人會說韓國是因為資金雄厚才能拍出好作品,但我們並不完全認同。「戲劇結構這個東西是免費的,劇本的編排到底好不好,絕對不是錢可以堆出來的」。
如果資金有限,應該是在題材和規模上做取捨,而不是放棄戲劇結構。以劇場經驗為例,有時候整場戲的預算只有五萬塊,或者像音樂劇全程只用一把吉他伴奏,依然能做出極具魔力的好作品。台灣近年最成功的恐怖片《咒》,也是用極低成本完成的佳作。所以,資金上限絕不是限制一個國家能否做出好作品的唯一關鍵,端看創作者如何靈活運用手邊的資源。
私心推薦!我們本季最愛的韓劇與韓國電影
節目的最後,我們也分享了彼此這季私心最喜歡的作品(排除掉神劇《二十五,二十一》):
在影集部分,阿松選擇了《少年法庭》,因為這部十集的影集非常濃縮且成熟,完美地講述了想傳達的議題(如果算上以前聊過的,他心目中的第二名是《未生》)。拉丁則把票投給了《衣袖紅鑲邊》,因為這部劇成功打破了他原本排斥宮廷劇的偏見,不僅觀看上沒有文化隔閡,整體的運作邏輯也極度完整精彩。
在電影部分,拉丁私心推薦《魔女》系列(一、二集),他大讚韓國拍攝超能力少女大戰的爽度極高,且兩集運用不同的結構依然張力十足,讓人對他們未來處理同類題材充滿期待。阿松在《雞不可失》與《嬰兒轉運站》中猶豫許久,最終選擇了是枝裕和導演的《嬰兒轉運站》,因為他非常喜歡這部片探討家庭的主題,以及導演溫柔的點綴與演員們極佳的表現。
本集聊到的影劇片單
📺 韓劇(影集)
《大長今》 | 拉丁人生中看的第一部韓劇,故事跌宕起伏,每天都很期待劇情的後續發展。 |
《冬季戀歌》 | 曾經風靡台灣的愛情劇,裴勇俊的招牌動作令拉丁印象深刻。 |
《信號》 | 拉丁大學時期重啟對韓劇認識的關鍵作!劇情緊湊到讓拉丁追劇追到欲罷不能。 |
《愛的迫降》 | 阿松留學回台後點開的話題之作,覺得是處理得不錯的愛情劇。 |
《不是機器人啊》 | 讓阿松感受到「挖到寶」並對韓劇徹底改觀的作品,驚訝韓國能把極老套的結構拍出極高的娛樂性。 |
《二十五,二十一》 | (阿松人生神劇!) 成功把被拍爛的夢想題材拍出專屬特色,演員金泰梨的演技更讓他深感崇拜。 |
《少年法庭》 | (阿松2022最愛影集) 高度讚賞其濃縮且完整的架構,勇於碰觸真實且敏感的社會案件。 |
《衣袖紅鑲邊》 | (拉丁2022最愛影集) 打破了他對宮廷鬥爭劇的排斥感,完美呈現宮廷的運作邏輯且無文化隔閡。 |
《那年,我們的夏天》 | 阿松特別稱讚此劇的導演手法,刻意隱藏前面的吻戲,直到復合才一次給足觀眾,將情緒推向極致。 |
《柔美的細胞小將》 | 將純愛與伴侶關係探討得非常深刻,並巧妙結合了真人與動畫的改編劇。 |
《我的出走日記》 | 阿松坦言不喜歡其節奏與題材,但極度佩服編劇能用極長的篇幅去鋪陳「崇拜我」這句充滿詩意的台詞。 |
《魷魚遊戲》 | 在老套的「大逃殺」結構中拍出了韓國獨特的社會氛圍。 |
《未生》 | (阿松私心推薦) 堪稱他心目中的第二名,並特別稱讚劇中演員(如江部長)的演技。 |
《鬼怪》 | 阿松經朋友推薦觀看的熱門劇,但他個人看過後覺得表現相對普通。 |
《不可殺》 | 拉丁原本有興趣,但阿松看過後勸退的作品,阿松認為該劇開局不錯但後續劇情走向混亂。 |
《陽光先生》 | 許多觀眾心中的神劇,主持人在節目中以較嚴格的標準分析了這部作品的小問題。 |
🎬 韓國電影
《嬰兒轉運站》 | (阿松最愛電影) 由日本導演是枝裕和執導,阿松非常喜歡其探討家庭的主題以及溫柔的點綴。 |
《魔女一、二》 | (拉丁最愛電影) 大讚超能力少女大戰的爽度極高,且兩集運用不同結構卻同樣張力十足。 |
《屍速列車》 | 讓拉丁對韓國影視改觀的電影之一,在殭屍題材中拍出了探討人性的特色。 |
《雞不可失》 | 讓拉丁連看兩遍、笑兩遍的優秀喜劇,也是阿松猶豫許久的愛片之一。 |
《與神同行》 | 結尾處理弱勢家庭的親情部分,稍稍逼出了拉丁的眼淚。 |
你也可以聽聽
S4EP5|聊影集《二十五、二十一》-相信你的眼睛,最長的時數獻給最愛的你!
表演專題|李俊昊 x 李祘 x 衣袖紅鑲邊:封神的演技,實至名歸!
▍單集簡介
錄了一整季的韓劇/韓影,發現韓國的作品果然成熟,令人驚艷!在邁入下一季之前,我們也想稍微整理一下我們對韓國戲劇作品的總評,發表發表我們的一些看法。韓國的月亮真的比較圓嗎?當然,我們不是韓國人,也不是影視產業的人,自然是不敢妄稱我們有多理解其中的內情,我們不過是尋常的觀眾,喝著茶閒聊閒聊;無論你同不同意我們的觀點,都歡迎你陪我們一起休息個兩周,交流交流一下不同的意見吧!
▍本集重點
韓劇韓影的「成功率」比例
韓劇的編劇地位
關鍵在於資金多寡嗎?
—— 以下絕對有雷,且非常主觀,請確認後再往下閱讀 ——
兩個戲劇顧問分別對韓劇的初印象與改觀
如果要回顧對韓劇的初印象,拉丁小時候的記憶停留在《冬季戀歌》裴勇俊的經典動作,以及跟著家人一起看《大長今》,當時覺得每天期待劇情發展的感覺很棒。直到大學時期,因為朋友推薦而看了《信號》(Signal),甚至趁著上班午休時間看,結果一看就停不下來,從此重新開啟了對韓劇的認識。
而阿松在出國留學前,對韓劇的印象其實非常不好,覺得劇情很狗血,總是「愛來愛去、死來死去、打來打去」。直到後來看了引爆話題的《愛的迫降》,覺得是不錯的愛情劇,但真正讓他改觀並感受到「挖到寶」的,是一部老套設定的《不是機器人啊》。阿松驚訝地發現,韓國的影視產業已經厲害到能把極度老套的題材,拍出極高的娛樂性與水準。這份熱愛一路延續,直到遇見了《二十五,二十一》,直接榮登他心中的「人生神劇」!
為什麼「外國的月亮比較圓」?談產業成熟度與高成功率
這集節目的標題是「韓劇外國的月亮比較圓,嗎?」,這個概念源自於阿松在英國求學的經驗。阿松覺得,英國當然也有非常難看的劇場作品,但他去劇院看十部戲,大概會有七到八部是讓他滿意著走出來的。這種高達 7 成的「成功率」,代表著一個產業已經發展到極度成熟的地步。
我們把視角拉回亞洲,韓國的影視產業已經開始讓我們有這種感覺了。隨機挑選十部韓劇,大概有六到七部是能讓我們滿意的,這證明了他們建立起了強大的「戲劇品牌」。反觀台劇,我們在看十部作品裡,極度滿意的可能只有 1-2 部,成功率偏低會讓投資人卻步,創作者也因此更傾向依賴政府補助去走相對小眾、實驗性質的藝術路線,而難以兼顧大眾市場的商業壓力。
尊重專業、把劇本寫好,是影視製作最划算的投資
我們在用嚴格標準分析韓劇時發現,韓國作品能有這麼高的品質,很大一部分歸功於他們對「編劇」的極度尊重。在韓國,觀眾會清楚知道這部戲是哪位知名編劇的作品,編劇有名分、有尊嚴,自然會努力照顧好自己的作品。
站在戲劇顧問的角度,我們強烈認為:「劇本就像骨幹,骨頭長歪了,後面再怎麼加血肉也支撐不起來」。在劇本開發階段把戲劇結構和邏輯修好,絕對是成本最低、最划算的投資。如果劇本沒寫好,就會變成導演在現場要花心思圓邏輯、演員講台詞會遇到困難,甚至事後還要砸大錢補拍或靠剪輯來「拯救」這部戲,這其實都是本末倒置的。韓國編劇普遍能把戲劇結構壓在一個高水準之上,甚至能用長篇幅去鋪陳一句極具「詩意」的台詞(例如《我的出走日記》裡的「崇拜我」),這點讓我們非常佩服。
題材大膽突破、演員演技發光:韓國影劇的面面俱到
除了劇本結構,韓劇在題材選擇上也越來越大膽。
拉丁特別提到,韓國不會因為品質穩定了就只做安全的題材,他們敢於碰觸極度敏感的真實社會案件(如《少年法庭》),或者把被拍爛的「夢想」與「大逃殺」題材拍出屬於韓國自己的特色(如《二十五,二十一》、《魷魚遊戲》)。
有了扎實的劇本基底,導演和演員就有更大的空間將技術推向極致。
阿松舉例,《那年,我們的夏天》導演刻意在前面集數不斷隱藏吻戲,直到男女主角復合時才一次把極致的浪漫畫面送給觀眾,手法非常高明且精準利用資源。在演員方面,韓國演員的實力更是讓人歎為觀止,阿松甚至用了「崇拜」這個詞來形容金泰梨《二十五,二十一》的演技。拉丁也附和,在看韓劇時,一整台戲的演員實力都很平均,極少會出現讓人出戲的狀況。
打破資金迷思!好的戲劇結構從來都不需要花大錢
很多人會說韓國是因為資金雄厚才能拍出好作品,但我們並不完全認同。「戲劇結構這個東西是免費的,劇本的編排到底好不好,絕對不是錢可以堆出來的」。
如果資金有限,應該是在題材和規模上做取捨,而不是放棄戲劇結構。以劇場經驗為例,有時候整場戲的預算只有五萬塊,或者像音樂劇全程只用一把吉他伴奏,依然能做出極具魔力的好作品。台灣近年最成功的恐怖片《咒》,也是用極低成本完成的佳作。所以,資金上限絕不是限制一個國家能否做出好作品的唯一關鍵,端看創作者如何靈活運用手邊的資源。
私心推薦!我們本季最愛的韓劇與韓國電影
節目的最後,我們也分享了彼此這季私心最喜歡的作品(排除掉神劇《二十五,二十一》):
在影集部分,阿松選擇了《少年法庭》,因為這部十集的影集非常濃縮且成熟,完美地講述了想傳達的議題(如果算上以前聊過的,他心目中的第二名是《未生》)。拉丁則把票投給了《衣袖紅鑲邊》,因為這部劇成功打破了他原本排斥宮廷劇的偏見,不僅觀看上沒有文化隔閡,整體的運作邏輯也極度完整精彩。
在電影部分,拉丁私心推薦《魔女》系列(一、二集),他大讚韓國拍攝超能力少女大戰的爽度極高,且兩集運用不同的結構依然張力十足,讓人對他們未來處理同類題材充滿期待。阿松在《雞不可失》與《嬰兒轉運站》中猶豫許久,最終選擇了是枝裕和導演的《嬰兒轉運站》,因為他非常喜歡這部片探討家庭的主題,以及導演溫柔的點綴與演員們極佳的表現。
本集聊到的影劇片單
📺 韓劇(影集)
《大長今》 | 拉丁人生中看的第一部韓劇,故事跌宕起伏,每天都很期待劇情的後續發展。 |
《冬季戀歌》 | 曾經風靡台灣的愛情劇,裴勇俊的招牌動作令拉丁印象深刻。 |
《信號》 | 拉丁大學時期重啟對韓劇認識的關鍵作!劇情緊湊到讓拉丁追劇追到欲罷不能。 |
《愛的迫降》 | 阿松留學回台後點開的話題之作,覺得是處理得不錯的愛情劇。 |
《不是機器人啊》 | 讓阿松感受到「挖到寶」並對韓劇徹底改觀的作品,驚訝韓國能把極老套的結構拍出極高的娛樂性。 |
《二十五,二十一》 | (阿松人生神劇!) 成功把被拍爛的夢想題材拍出專屬特色,演員金泰梨的演技更讓他深感崇拜。 |
《少年法庭》 | (阿松2022最愛影集) 高度讚賞其濃縮且完整的架構,勇於碰觸真實且敏感的社會案件。 |
《衣袖紅鑲邊》 | (拉丁2022最愛影集) 打破了他對宮廷鬥爭劇的排斥感,完美呈現宮廷的運作邏輯且無文化隔閡。 |
《那年,我們的夏天》 | 阿松特別稱讚此劇的導演手法,刻意隱藏前面的吻戲,直到復合才一次給足觀眾,將情緒推向極致。 |
《柔美的細胞小將》 | 將純愛與伴侶關係探討得非常深刻,並巧妙結合了真人與動畫的改編劇。 |
《我的出走日記》 | 阿松坦言不喜歡其節奏與題材,但極度佩服編劇能用極長的篇幅去鋪陳「崇拜我」這句充滿詩意的台詞。 |
《魷魚遊戲》 | 在老套的「大逃殺」結構中拍出了韓國獨特的社會氛圍。 |
《未生》 | (阿松私心推薦) 堪稱他心目中的第二名,並特別稱讚劇中演員(如江部長)的演技。 |
《鬼怪》 | 阿松經朋友推薦觀看的熱門劇,但他個人看過後覺得表現相對普通。 |
《不可殺》 | 拉丁原本有興趣,但阿松看過後勸退的作品,阿松認為該劇開局不錯但後續劇情走向混亂。 |
《陽光先生》 | 許多觀眾心中的神劇,主持人在節目中以較嚴格的標準分析了這部作品的小問題。 |
🎬 韓國電影
《嬰兒轉運站》 | (阿松最愛電影) 由日本導演是枝裕和執導,阿松非常喜歡其探討家庭的主題以及溫柔的點綴。 |
《魔女一、二》 | (拉丁最愛電影) 大讚超能力少女大戰的爽度極高,且兩集運用不同結構卻同樣張力十足。 |
《屍速列車》 | 讓拉丁對韓國影視改觀的電影之一,在殭屍題材中拍出了探討人性的特色。 |
《雞不可失》 | 讓拉丁連看兩遍、笑兩遍的優秀喜劇,也是阿松猶豫許久的愛片之一。 |
《與神同行》 | 結尾處理弱勢家庭的親情部分,稍稍逼出了拉丁的眼淚。 |
你也可以聽聽
S4EP5|聊影集《二十五、二十一》-相信你的眼睛,最長的時數獻給最愛的你!
表演專題|李俊昊 x 李祘 x 衣袖紅鑲邊:封神的演技,實至名歸!
▍單集簡介
錄了一整季的韓劇/韓影,發現韓國的作品果然成熟,令人驚艷!在邁入下一季之前,我們也想稍微整理一下我們對韓國戲劇作品的總評,發表發表我們的一些看法。韓國的月亮真的比較圓嗎?當然,我們不是韓國人,也不是影視產業的人,自然是不敢妄稱我們有多理解其中的內情,我們不過是尋常的觀眾,喝著茶閒聊閒聊;無論你同不同意我們的觀點,都歡迎你陪我們一起休息個兩周,交流交流一下不同的意見吧!
▍本集重點
韓劇韓影的「成功率」比例
韓劇的編劇地位
關鍵在於資金多寡嗎?
—— 以下絕對有雷,且非常主觀,請確認後再往下閱讀 ——
兩個戲劇顧問分別對韓劇的初印象與改觀
如果要回顧對韓劇的初印象,拉丁小時候的記憶停留在《冬季戀歌》裴勇俊的經典動作,以及跟著家人一起看《大長今》,當時覺得每天期待劇情發展的感覺很棒。直到大學時期,因為朋友推薦而看了《信號》(Signal),甚至趁著上班午休時間看,結果一看就停不下來,從此重新開啟了對韓劇的認識。
而阿松在出國留學前,對韓劇的印象其實非常不好,覺得劇情很狗血,總是「愛來愛去、死來死去、打來打去」。直到後來看了引爆話題的《愛的迫降》,覺得是不錯的愛情劇,但真正讓他改觀並感受到「挖到寶」的,是一部老套設定的《不是機器人啊》。阿松驚訝地發現,韓國的影視產業已經厲害到能把極度老套的題材,拍出極高的娛樂性與水準。這份熱愛一路延續,直到遇見了《二十五,二十一》,直接榮登他心中的「人生神劇」!
為什麼「外國的月亮比較圓」?談產業成熟度與高成功率
這集節目的標題是「韓劇外國的月亮比較圓,嗎?」,這個概念源自於阿松在英國求學的經驗。阿松覺得,英國當然也有非常難看的劇場作品,但他去劇院看十部戲,大概會有七到八部是讓他滿意著走出來的。這種高達 7 成的「成功率」,代表著一個產業已經發展到極度成熟的地步。
我們把視角拉回亞洲,韓國的影視產業已經開始讓我們有這種感覺了。隨機挑選十部韓劇,大概有六到七部是能讓我們滿意的,這證明了他們建立起了強大的「戲劇品牌」。反觀台劇,我們在看十部作品裡,極度滿意的可能只有 1-2 部,成功率偏低會讓投資人卻步,創作者也因此更傾向依賴政府補助去走相對小眾、實驗性質的藝術路線,而難以兼顧大眾市場的商業壓力。
尊重專業、把劇本寫好,是影視製作最划算的投資
我們在用嚴格標準分析韓劇時發現,韓國作品能有這麼高的品質,很大一部分歸功於他們對「編劇」的極度尊重。在韓國,觀眾會清楚知道這部戲是哪位知名編劇的作品,編劇有名分、有尊嚴,自然會努力照顧好自己的作品。
站在戲劇顧問的角度,我們強烈認為:「劇本就像骨幹,骨頭長歪了,後面再怎麼加血肉也支撐不起來」。在劇本開發階段把戲劇結構和邏輯修好,絕對是成本最低、最划算的投資。如果劇本沒寫好,就會變成導演在現場要花心思圓邏輯、演員講台詞會遇到困難,甚至事後還要砸大錢補拍或靠剪輯來「拯救」這部戲,這其實都是本末倒置的。韓國編劇普遍能把戲劇結構壓在一個高水準之上,甚至能用長篇幅去鋪陳一句極具「詩意」的台詞(例如《我的出走日記》裡的「崇拜我」),這點讓我們非常佩服。
題材大膽突破、演員演技發光:韓國影劇的面面俱到
除了劇本結構,韓劇在題材選擇上也越來越大膽。
拉丁特別提到,韓國不會因為品質穩定了就只做安全的題材,他們敢於碰觸極度敏感的真實社會案件(如《少年法庭》),或者把被拍爛的「夢想」與「大逃殺」題材拍出屬於韓國自己的特色(如《二十五,二十一》、《魷魚遊戲》)。
有了扎實的劇本基底,導演和演員就有更大的空間將技術推向極致。
阿松舉例,《那年,我們的夏天》導演刻意在前面集數不斷隱藏吻戲,直到男女主角復合時才一次把極致的浪漫畫面送給觀眾,手法非常高明且精準利用資源。在演員方面,韓國演員的實力更是讓人歎為觀止,阿松甚至用了「崇拜」這個詞來形容金泰梨《二十五,二十一》的演技。拉丁也附和,在看韓劇時,一整台戲的演員實力都很平均,極少會出現讓人出戲的狀況。
打破資金迷思!好的戲劇結構從來都不需要花大錢
很多人會說韓國是因為資金雄厚才能拍出好作品,但我們並不完全認同。「戲劇結構這個東西是免費的,劇本的編排到底好不好,絕對不是錢可以堆出來的」。
如果資金有限,應該是在題材和規模上做取捨,而不是放棄戲劇結構。以劇場經驗為例,有時候整場戲的預算只有五萬塊,或者像音樂劇全程只用一把吉他伴奏,依然能做出極具魔力的好作品。台灣近年最成功的恐怖片《咒》,也是用極低成本完成的佳作。所以,資金上限絕不是限制一個國家能否做出好作品的唯一關鍵,端看創作者如何靈活運用手邊的資源。
私心推薦!我們本季最愛的韓劇與韓國電影
節目的最後,我們也分享了彼此這季私心最喜歡的作品(排除掉神劇《二十五,二十一》):
在影集部分,阿松選擇了《少年法庭》,因為這部十集的影集非常濃縮且成熟,完美地講述了想傳達的議題(如果算上以前聊過的,他心目中的第二名是《未生》)。拉丁則把票投給了《衣袖紅鑲邊》,因為這部劇成功打破了他原本排斥宮廷劇的偏見,不僅觀看上沒有文化隔閡,整體的運作邏輯也極度完整精彩。
在電影部分,拉丁私心推薦《魔女》系列(一、二集),他大讚韓國拍攝超能力少女大戰的爽度極高,且兩集運用不同的結構依然張力十足,讓人對他們未來處理同類題材充滿期待。阿松在《雞不可失》與《嬰兒轉運站》中猶豫許久,最終選擇了是枝裕和導演的《嬰兒轉運站》,因為他非常喜歡這部片探討家庭的主題,以及導演溫柔的點綴與演員們極佳的表現。
本集聊到的影劇片單
📺 韓劇(影集)
《大長今》 | 拉丁人生中看的第一部韓劇,故事跌宕起伏,每天都很期待劇情的後續發展。 |
《冬季戀歌》 | 曾經風靡台灣的愛情劇,裴勇俊的招牌動作令拉丁印象深刻。 |
《信號》 | 拉丁大學時期重啟對韓劇認識的關鍵作!劇情緊湊到讓拉丁追劇追到欲罷不能。 |
《愛的迫降》 | 阿松留學回台後點開的話題之作,覺得是處理得不錯的愛情劇。 |
《不是機器人啊》 | 讓阿松感受到「挖到寶」並對韓劇徹底改觀的作品,驚訝韓國能把極老套的結構拍出極高的娛樂性。 |
《二十五,二十一》 | (阿松人生神劇!) 成功把被拍爛的夢想題材拍出專屬特色,演員金泰梨的演技更讓他深感崇拜。 |
《少年法庭》 | (阿松2022最愛影集) 高度讚賞其濃縮且完整的架構,勇於碰觸真實且敏感的社會案件。 |
《衣袖紅鑲邊》 | (拉丁2022最愛影集) 打破了他對宮廷鬥爭劇的排斥感,完美呈現宮廷的運作邏輯且無文化隔閡。 |
《那年,我們的夏天》 | 阿松特別稱讚此劇的導演手法,刻意隱藏前面的吻戲,直到復合才一次給足觀眾,將情緒推向極致。 |
《柔美的細胞小將》 | 將純愛與伴侶關係探討得非常深刻,並巧妙結合了真人與動畫的改編劇。 |
《我的出走日記》 | 阿松坦言不喜歡其節奏與題材,但極度佩服編劇能用極長的篇幅去鋪陳「崇拜我」這句充滿詩意的台詞。 |
《魷魚遊戲》 | 在老套的「大逃殺」結構中拍出了韓國獨特的社會氛圍。 |
《未生》 | (阿松私心推薦) 堪稱他心目中的第二名,並特別稱讚劇中演員(如江部長)的演技。 |
《鬼怪》 | 阿松經朋友推薦觀看的熱門劇,但他個人看過後覺得表現相對普通。 |
《不可殺》 | 拉丁原本有興趣,但阿松看過後勸退的作品,阿松認為該劇開局不錯但後續劇情走向混亂。 |
《陽光先生》 | 許多觀眾心中的神劇,主持人在節目中以較嚴格的標準分析了這部作品的小問題。 |
🎬 韓國電影
《嬰兒轉運站》 | (阿松最愛電影) 由日本導演是枝裕和執導,阿松非常喜歡其探討家庭的主題以及溫柔的點綴。 |
《魔女一、二》 | (拉丁最愛電影) 大讚超能力少女大戰的爽度極高,且兩集運用不同結構卻同樣張力十足。 |
《屍速列車》 | 讓拉丁對韓國影視改觀的電影之一,在殭屍題材中拍出了探討人性的特色。 |
《雞不可失》 | 讓拉丁連看兩遍、笑兩遍的優秀喜劇,也是阿松猶豫許久的愛片之一。 |
《與神同行》 | 結尾處理弱勢家庭的親情部分,稍稍逼出了拉丁的眼淚。 |
你也可以聽聽
S4EP5|聊影集《二十五、二十一》-相信你的眼睛,最長的時數獻給最愛的你!
表演專題|李俊昊 x 李祘 x 衣袖紅鑲邊:封神的演技,實至名歸!




