故事專題｜【創意產業經濟學篇】影視串流平台當道，如何走出自己的路？ Feat.月球背面的經濟學Podcast 主持人 馮勃翰 老師
故事專題｜【創意產業經濟學篇】影視串流平台當道，如何走出自己的路？ Feat.月球背面的經濟學Podcast 主持人 馮勃翰 老師
故事專題｜【創意產業經濟學篇】影視串流平台當道，如何走出自己的路？ Feat.月球背面的經濟學Podcast 主持人 馮勃翰 老師
▍單集簡介
睽違三年，我們再度邀請馮勃翰老師來到本節目（想聽上次我們和馮老師的對談，請聽 S9閒聊篇2 ）。上次我們從經濟學的角度，看許多影視創作者與觀眾常有的迷思。這次，我們要從我們將聚焦老師專業的數據分析，看看台灣在串流影視上的表現，以及未來的前景。
除了聊台灣，老師這次也帶來影視強國如美日韓之外的國家數據，看看這些國家如何在競爭激烈的串流戰爭中，殺出一條血路？當然也回看台灣的影視產業，是否有可以借鑑與思考的角度？
如果你也迫不及待，想趕快獲取滿滿的珍貴知識，趕快點開節目，跟兩個戲劇顧問一起，聽聽老師對於串流平台數據的觀察分享！
▍本集重點
＊台灣在Netflix上的數據表現如何？
＊Netflix上台灣電影與影集哪個表現好？
＊其他國家的數據超乎兩人想像？！
＊老師對於台灣在串流平台的觀察與建議是？！
睽違三年，我們再度邀請到馮勃翰老師（以下簡稱馮老師）來到節目中！老劇友們應該都還有印象，三年前我們第一次和老師對談時，主要聚焦在影視產業經濟學的宏觀理論與迷思。
這一次，我們特別拜託老師將他另一項專業——「數據分析」帶到節目中。我們將透過老師苦心鑽研的獨家數據庫，一起深入檢視台灣與全球影視作品在串流平台上的真實表現。如果你也迫不及待想獲取滿滿的珍貴產業知識，趕快跟著我們一起進入這場知識量爆炸的對談！
超過3千人搶修的通識課！用經濟學拆解創意產業的商業幕後
雖然我們的老劇友們對老師應該都不陌生了，但為了照顧新朋友，還是想請老師先簡單介紹一下自己。我們知道老師除了在台大經濟系任教，還開了一門超級熱門的通識課，據說選課難度簡直比申請台大經濟系還要高！
馮老師：大家好，非常開心能再度來到兩個戲劇顧問的節目。我在台大開的這門通識課叫做「影視幕後的商業運作」，我覺得是課名取得好，引發了學生的好奇心，每年大約有3000名學生來登記這門課。不過最終能進教室的只有160個名額，其中80個名額是用抽籤的，另外80個名額則是開放讓大家繳交履歷、回答問題來申請。
來修課的學生中，有很多是未來想要投入出版、影視、音樂、遊戲等創意產業的年輕人。但其實最多學生在申請動機裡寫的真實原因是：他們覺得這個產業好像會「吃不飽」，擔心未來投入會很辛苦，所以希望在大學時期先來看看這個產業到底是如何運作的，之後再考慮要不要真的投入。
除了教學與研究，我自己也有一點斜槓，曾經親自投入創意文化產業的實戰中。我做過圖書策劃，也曾拿著台灣的小說版權去韓國影展，成功賣出了全系列的版權；另外也擔任過VR與互動劇場的共同監製。
我一開始是因為弟弟和太太都是創作者，因緣際會跟著跳進來，結果我深刻發現：影視娛樂要做好，需要的絕對不只是創意人才。這個產業要有辦法活絡與發展，我們需要最頂尖的管理、行銷、法務、財務以及各種技術環節的專業人才投入。這也是為什麼我開始投入相關研究，並在台大開設這些領域的課程。
拉丁： 如果不是台大在學生，或是抽不到這160個名額的聽眾也別灰心，因為老師開了一個全新的Podcast節目叫做《月球背面的經濟學》，而且探討的範疇更廣了！阿松好像就是這個新節目的超級粉絲對不對？
阿松： 我是啊！其實有一陣子我以為老師原本的節目突然停更了，後來在某個機緣下才發現老師開了新節目，就趕快把中間斷掉的集數慢慢補上。剛好聽到一集老師在聊台灣的影視輸出數據，聽完覺得有好多好棒的資訊，有好多事情想問老師，所以我就主動跟老師聯絡，很慶幸今天能把老師邀來我們節目裡面進行追問！
馮老師： 沒錯。以前我的舊節目叫《影視幕後同學會》，是單純從經濟學角度解讀全球娛樂產業。但現在AI帶來了翻天覆地的變化，我覺得討論的範疇必須擴大，所以新節目《月球背面的經濟學》將視角擴大到「AI時代的創意經濟」。我主打要為大家揭開創意與娛樂產業的幕後，去拆解那些每天在影響我們、卻不易被察覺的商業運作。
串流平台進入瓶頸期？從數據看 Netflix 的全球轉型
拉丁： 近年來串流平台對影視產業造成了翻天覆地的影響，但我們自己感覺 Netflix 的討論度似乎慢慢進入了一個「瓶頸期」。以前在疫情期間，韓國影集幾乎每一兩個月就會有一部爆款黑馬橫空出世，但這兩年這類現象級神劇出現的頻率確實變長了。
阿松： 對，就像之前 Netflix 剛入台灣的時候，那個討論度非常高，但現在卻有越來越少的趨勢。我們也一直在思考這個現象是怎麼回事，聽老師節目才發現這好像跟台灣整體在 Netflix 上的數據表現有一點關係。
馮老師： 兩個戲劇顧問的觀察非常敏銳，Netflix 現在確實沒有那麼火熱了。我為大家補充幾個關鍵數據：首先，在去（2025）年，YouTube 與 Netflix 的用戶觀看時間正式出現了「黃金交叉」——平均每一位用戶每天花在 YouTube 上的觀看時間，已經開始超越 Netflix。 其次，如果我們看過去兩年 Netflix 訂戶每個禮拜觀看追劇的時間，其實整體是在減少的，減幅高達20%到30%。這背後的原因可能包括觀眾的選擇越來越多元，以及許多人認為 Netflix 近期的作品開始出現「平庸化」的趨勢。
為了因應這個衰退現象並尋求轉型，Netflix 開始規劃越來越多的「實況直播」節目，例如今年初的霍諾德徒手攀爬台北101，或是 BTS 的實況演唱會。同時，他們也積極開拓遊戲領域，讓觀眾可以直接在電視機前面，用手機或遙控器來玩遊戲。
台灣在 Netflix 上的真實數據表現如何？電影與影集的殘酷真相
拉丁： 這就切入到我們今天最想問的核心了。自從疫情以來，台灣有非常多作品透過 Netflix 推出。我們一直很好奇，台灣作品在國際串流平台上的真實數據表現到底如何？我們算是排在「前段班」還是「中段班」？
馮老師： 如果用一句話總結：台灣的電影在 Netflix 上是「偶有佳作」，但電視影集有點「欲振乏力」。
為了釐清這個問題，我在過去半年下足了苦工，把 Netflix 所有公開數據全部整合起來。我從他們2023年6月大幅調整排行榜統計方式後開始抓取資料，涵蓋了2023年7月到2025年12月這兩年半的數據。這份資料庫串接了 IMDb 與 FlixPatrol 的資料，統整了全球93個國家的週排行榜。這段期間曾上榜的作品高達 5,000 部電影與 3,000 部電視劇，總數據量達到一億兩千萬筆。
透過這套龐大的跨國數據庫，我們來看看台灣作品的真實表現：
Netflix上台灣電影與影集表現排行榜總整理：
台灣電影在 Netflix 表現 Top 5：
第一名：《關於我和鬼變成家人的那件事》（鬼家人）
數據：900萬次觀看。
表現：登上了包含台灣在內的6個國家排行榜。
第二名：《器子》（Organ Child）
數據：600萬次觀看。
表現：由張孝全主演，出乎意料地登上了高達 37 國的排行榜（涵蓋拉丁美洲、非洲、中東等）。目前是台灣電影透過 Netflix 輸出表現最廣的一部！
第三名：《周處除三害》
數據：620萬次觀看。
第四名：《查無此心》
數據：620萬次觀看（與第三名幾乎平手）。
第五名：《左撇子女孩》
數據：400萬次觀看（僅統計部分國家與月份）。
表現：這部片去（2025）年曾在台灣上院線，目前數據僅包含部分未上院線的國家，且曾在拉丁美洲與土耳其登上週排行榜，若加入今年的數據後勢看漲。
台灣影集在 Netflix 表現 Top 2：
第一名：《愛愛內含光》
數據：290萬次觀看。
表現：主打性愛議題，在東南亞與台灣共登上6國排行榜。
第二名：《回魂計》
數據：240萬次觀看。
*註：2023年上半年的《模仿犯》約有600萬次觀看，但因改制前未列入此次兩年半總榜。
阿松： 竟然是《器子》排第二名！這真的顛覆了我的認知，因為它剛上映時，在台灣國內的討論度似乎沒有其他知名大作來得高，沒想到在台灣之外居然上了37國排行榜。
馮老師： 《器子》的成功有幾個關鍵。首先，它的英文片名《Organ Child》（器官小孩）取得非常好。「活摘器官」這個主題過去幾年在國際上非常紅，而這部片明確的「父親救女兒報仇」類型定位，是跨越語言文化的觀眾都能立刻懂的。
關於這部片還有一個幕後秘辛。我曾參與過這部片初剪版的盲測，初剪版有點混亂，片頭一開始是張孝全出獄，接著用很殘暴的方式到處凌虐他人，長達15到20分鐘全是暴力血腥，讓人看不懂他在做什麼。
看完後我們建議，好萊塢拍電影有一個「救貓咪」的原則，要先讓英雄做點好事，讓觀眾對主角產生共鳴。所以後來正式上線的版本，第一場戲改為張孝全擔任棒球教練帶著小朋友打球，極受歡迎。有了這個好的印象基礎，當他遭遇冤獄、女兒被犯罪集團綁架摘取器官後，後續的暴力復仇觀眾就能夠理解並支持他了。
拉丁： 那第五名《左撇子女孩》就蠻驚訝的，因為感覺二到四名都是犯罪暴力題材，第五名反而是溫情家庭片。
馮老師： 《左撇子女孩》背後也有個小秘密。它當初拍完後，Netflix的台灣團隊其實不打算買，覺得不合台灣市場；反而是美國總部很喜歡（因為剪接師拿過奧斯卡），直接由美國總部買下發行權並用美國片的規格來操作，在拉丁美洲跟土耳其都上了週排行。
至於這些數據表現好不好？其實這在國際上並不算是前段班，甚至可以說是不太好。目前全世界能夠規律產出千萬級別觀看次數的影視大國，大約有20個，我們大概排在20名之外。
我必須說明一下 Netflix 扎實的「觀看次數」計算邏輯：它是用「觀眾實際投入的觀看總時數」除以「片長」。 舉例來說，一部100分鐘的電影，你點開看了10分鐘就離開，系統只會記作 0.1 次觀看；如果看了45分鐘放棄，就是0.45次。電視影集也是一樣，如果16集的影集你只看了前5分鐘，或者是6集的迷你劇你看了2集就放棄，那大約只能貢獻0.3次觀看。 |
這意味著「完播率」非常重要。台灣過去經常有網路聲量極高的台劇，最後 Netflix 公布數據卻只有慘淡的 100 萬次。原因就是題材可能太沉重或愛說教，觀眾點開看了一下就離開，轉而去網路上打字跟別人爭論。
對於演算法來說，你沒有把時間花在平台上持續看下去，計算出來的次數就是一點點。
台灣歷史上唯一一部打破千萬門檻的現象級作品，是好幾年前孟導的恐怖片《咒》，當時我自己拼湊數據，它大約拿下了超過3000萬次的觀看，這在台灣真的是鳳毛麟角。相較之下，我們的第一名《鬼家人》900萬次觀看，其實還輸給菲律賓過去兩年半前五名電影的平均值（平均1000多萬次觀看）。
其他國家的數據超乎想像！從各國排行榜看跨國突圍策略
拉丁： 如果台灣的對手是美日韓等傳統影視大國，那數據遙遠是可以理解的。但聽到菲律賓的平均數據居然贏過台灣，實在讓人太好奇了！除了美日韓，其他國家是如何在激烈的串流戰爭中殺出一條血路的？
馮老師： 當我爬梳完全球各國的數據後，發現了一個絕對的通則：最容易跨越語言與文化障礙傳播的類型，永遠是「動作片」、「驚悚片」與「恐怖片」。這三個類型遠遠勝過大家想像中好賣的「劇情片」、「愛情片」與「喜劇片」。
因為愛情與喜劇都帶有極高的文化門檻。舉例來說，如果今天看一部非洲的愛情片，我們初期的代入感可能較弱；而喜劇更是如此，如果我們不熟悉他國的在地生活與文化哏，他們覺得好笑的橋段，我們可能完全笑不出來。
拉丁： 這個非常有感！早年電視台常播一些在法國票房稱霸的喜劇片，在台灣看的時候我們完全抓不到語感，笑不出來。如果是愛情片的話，感覺各國對於愛的定義或家庭的觀念還是會有一些文化門檻。
阿松： 欸等一下，那韓國的愛情片呢？我們想像中韓國最強的應該是浪漫愛情啊！
馮老師： 數據顯示完全不是這麼回事。我們直接來看全球各國的驚人數據表現，你就會看見明顯的類型規律與戰略差異：
菲律賓（逃難與親情發威）：
第一名：《室外逃》（逃難搶劫類）：2200萬次觀看，登上47國週排行榜。
第二名：《Lolo and the Kid》（祖孫親情電影）：2200萬次觀看。
第三名：《Hello, Love, Again》（愛情電影）：770萬次觀看。
韓國（驚悚動作片狂勝浪漫愛情）：
大家都以為韓國最強的是浪漫愛情，但數據顯示完全不是這麼回事。第一名：《烏有之地》（男星馬東石拿機關槍的動作片）：高達7400萬次觀看。
第二名：《巨洪》（科幻水災，媽媽救小海）：6600萬次觀看。
第三名：《芭蕾復仇曲》（女性拿手槍復仇）：5500萬次觀看。
第四名：《黑帶出勤中》（動作片）：3500萬次觀看。
*註：韓國過去兩年半表現最好的愛情片是《淚之女王》，約 2,900 萬次觀看。雖然登上 60 國排行榜並吃遍亞洲、中東、拉美與非洲，卻始終打不進北美與歐洲，這證實了愛情片依舊存在難以跨越的文化壁壘。
泰國（強勢文化結合高概念）：
第一名：《屍殺泰拳》（泰拳打殭屍的高概念）：2000萬次觀看，登榜61國。好萊塢打殭屍都怕近身接觸被感染，但泰拳偏偏是近身肉搏，主角與殭屍黏在一起打，將設定稍微改動就非常吸睛。
第二名：《金孫爆富攻略》（親情喜劇）：1900萬次觀看，登榜22國。
第三名：《鬼聲泣》（恐怖片）：1840萬次觀看。
印尼（極致的雙軌市場與外銷 KPI 策略）：
印尼的電影表現甚至比泰國強上一截。大家可能會誤以為是印尼兩億多人口刷出來的，但其實印尼訂閱 Netflix 的人數只有四、五百萬，比例極低。印尼電影產業的運作是明確的「分流雙軌制」：國內市場主打龐大的鄉村下沉市場，電影票價極便宜（約1美金、台幣30元），靠人海戰術獲利；但這些電影上了 Netflix 沒人看。 因此，他們把 Netflix 當成純粹的「影視出口管道」。Netflix 為了避免在東南亞被泰國單一國家綁架，也刻意扶植印尼成為第二個製作基地，讓兩國競價。印尼產業內部甚至為這些出口電影訂下「保底1000萬次觀看」的 KPI。第一名：《叛影刃客》（動作片）：高達4500萬次觀看，登榜86國。
第二名：《長生血戰》（印尼打殭屍，為了研發長生不老藥卻變成殭屍）：2300萬次觀看，登榜74國。
北歐兩國：挪威與瑞典（量少質精的災難與犯罪王者）：
北歐國家人口極少（僅幾百萬），政府同樣大力投資，但目標非常明確：創造產值並出口。他們絕不分散資源，而是集中國際資金（國與國之間互相國際合資），專注於劇本開發與頂尖特效，絕不迷信大卡司。他們採用好萊塢的「Showrunner（總監製由編劇擔任，即編劇中心制）」概念，將資源集中打磨好故事。挪威（量少質精的怪獸與災難片）： 過去兩年半僅上架19部電影，卻有8部突破千萬觀看！電影《山怪巨魔》（Troll）累積破1億次觀看，至今仍是 Netflix 史上非英語電影的最高觀看紀錄，甚至超越韓國！影集《逃出火山島》也創下9600萬次觀看，橫掃全網。
瑞典（地質災難與犯罪懸疑）： 電影《陷礦深淵》高達7100萬次觀看，講述瑞典鐵礦重鎮基律納（Kiruna）地層下陷的逃生故事，且這部片並未賣出亞洲版權就能達到如此驚人數據！影集則主打「犯罪懸疑」，例如《一個近乎正常的家庭》、《奧勒謀殺案》、《雪脈追胸》、《玻璃迷城》、《誰來救我？》等，前四名全數寫下幾千萬次觀看並攻佔八、九十國排行榜。
奈及利亞（Nollywood 的絕地大反攻）：
擁有深厚電影傳統的奈及利亞，早在英國殖民時期就有電影產業。他們年產2500部電影（僅次於印度），但因國家較窮、戲院極少，長期依賴錄影帶等家庭娛樂，過去深受盜版之苦。串流的興起徹底拯救了他們，讓整個產業回春。第一名：《復仇黑名單》（主角兒子被誣陷為綁架犯，父親為了洗刷兒子罪名對抗貪腐警察）：4600萬次觀看，登榜69國。
第二名：《1993空劫行動》（為了瓦解貪腐政府，主角劫機逼迫政府進行社會改革）：2000萬次觀看，登榜62國。
拉丁： 這份全球數據真的太驚人了！剛剛老師提到挪威的《山怪巨魔》，我非常有共鳴。當初就是在 Netflix 首頁看到短短的預告片段，幾個人站在看似普通的山脈前，我們以為又是站在怪獸頭上的老哏，結果鏡頭一拉遠，他們站的地方附近居然是怪物的眼睛！那個特效震撼力完全不輸好萊塢，立刻吸引我點進去看，這證明了他們將資源集中在特效與工業技術上的驚人成效。
面對強國環伺，老師對於台灣在串流平台的觀察與建議是？
拉丁： 面對這些已經建立出獨特出口策略、工業體系與明確類型定位的國家，台灣的影視作品究竟有什麼機會可以在這場全球化的串流戰爭中殺出一條血路？老師觀察台灣的現況，有沒有什麼具體的建議？
馮老師： 如果我們把影視看作一門能夠賺取外匯的「產業」，我們就必須客觀拆解那些能跨國傳播的「爆款」具備什麼特質。綜觀東南亞、北歐到非洲的成功案例，它們的共通點非常清晰：都是爽片、不愛說教、演員表演紮實、製作精良。
而這點就點出了台灣目前最大的結構性挑戰。台灣影視產業高達一半以上、甚至70%的製作經費是仰賴政府的資金與補助。這是一股重要的支撐力量，但許多政府評審在審查案子時，第一考量往往不是「故事好不好看」、「角色轉折夠不夠吸引人」，而是這個作品「探討了什麼議題」。
從「議題」出發在台灣島內確實很好做行銷操作、引發 KOL 轉發討論。但別國的觀眾下班後滿身疲憊打開 Netflix，是為了尋找放鬆與娛樂的，他們根本不想聽嚴肅的異國社會議題。各種議題都需要有人做，產業必須多元發展，但在台灣卻有點失衡變成「沒有議題就很少人做」。再加上台灣資源過於分散，每個企劃只能拿到一點點錢，很多不好的劇本也拿到補助，好企劃卻資金吃緊，導致產製能量無法像北歐那樣集中發揮。
好萊塢編劇教科書有一個非常實用的「原始人思想實驗」：如果你帶著劇本穿越回一萬年前的山洞，跟一群原始人pitch（提案），他們能聽懂你的故事動機嗎？能夠輕易跨越文化傳播的故事，往往都根植於人類最原始的本能——像是躲避天災（逃生）、拯救孩子、部落鬥爭（復仇）。這就是為什麼《器子》的父親救女，或是奈及利亞《復仇黑名單》的洗刷兒子冤屈，都能在全球大殺四方。
另一個好萊塢的核心原則是「Give me the same thing, only different」（給我一樣的東西，但要有所不同）。
串流時代的觀眾在點開未知國家的作品時，往往不想看完全不知道在演什麼的東西，他們需要一個熟悉的「橋樑（Bridge）」。你必須先提供他們熟悉的類型（The same thing），例如殭屍片、災難片，然後再注入在地的文化風貌（Different），因為每個國家面對災難與衝突的方式、服裝與場景都不一樣。
像當年孔劉去歐洲宣傳韓劇《鬼怪》時，他完全沒有主打韓國王朝歷史或民間傳說，他只跟歐洲人說：「這是韓國版的《美女與野獸》。」 當觀眾被這個熟悉的橋樑吸引進來後，自然就會吸收並欣賞裡面的韓國服飾與飲食文化。
台灣另外一個成功的橋樑案例是《女鬼橋》與續集《怨鬼樓》。這部片雖然劇情有點燒腦，但在海外點擊極佳。因為它的英文片名叫《Bridge Curse》，海報結合了 AR 概念與現代都市傳說（肉眼看沒東西，透過手機螢幕看有鬼）。在當年元宇宙、AR/VR 話題當紅的年代，這個極具創意的結合就是一座完美的橋樑，外國觀眾一看秒懂。
台灣產業界常常有一種迷思，一開口就拚命強調「我們有台灣特色、我們探討了很深的在地議題」，但你如果連讓觀眾產生好奇的那座「橋」都還沒搭起來，別國觀眾根本沒有動力游過來了解你有多特別。
阿松： 老師的分析真的醍醐灌頂！我們常在節目裡分析戲劇結構，其實也是在找尋這個能跨越國界、被人接受的「慣性規律」。就像我們看韓國的《衣袖紅鑲邊》或是亞洲各國的校園霸凌劇，例如韓國的霸凌復仇劇《鐵拳教育》、泰國的《轉學來的女生》、日本的《地獄少女》。它們同樣掌握了校園霸凌、壞人受罰的「爽點」（The same thing），但各自帶入了當地獨特的歷史文化或神秘元素（Different）。我們最初看的時候，絕對不是為了一開始就去鑽研他們深奧的宮廷歷史或社會背景，而是被那種刻骨銘心的愛情或復仇的爽感所吸引，在娛樂的過程中，自然而然就吸收了他們的文化。
拉丁：台灣在田野調查和議題深掘上往往做得極其紮實，但在如何將這些心血轉化為符合普世情感規律、能讓全球觀眾買單的「The same thing」上，確實有可以琢磨的空間。
今天真的太感謝馮老師帶來這麼多含金量極高的數據與洞察！如果你聽完我們的精華對談覺得意猶未盡，這個宛如寶庫般的知識絕對值得你進一步深挖。請務必去各大平台搜尋並訂閱老師的全新 Podcast 節目《月球背面的經濟學》，每週三早上準時更新，讓老師的專業洞見陪伴你通勤的每一天！
你也可以聽聽
▍單集簡介
睽違三年，我們再度邀請馮勃翰老師來到本節目（想聽上次我們和馮老師的對談，請聽 S9閒聊篇2 ）。上次我們從經濟學的角度，看許多影視創作者與觀眾常有的迷思。這次，我們要從我們將聚焦老師專業的數據分析，看看台灣在串流影視上的表現，以及未來的前景。
除了聊台灣，老師這次也帶來影視強國如美日韓之外的國家數據，看看這些國家如何在競爭激烈的串流戰爭中，殺出一條血路？當然也回看台灣的影視產業，是否有可以借鑑與思考的角度？
如果你也迫不及待，想趕快獲取滿滿的珍貴知識，趕快點開節目，跟兩個戲劇顧問一起，聽聽老師對於串流平台數據的觀察分享！
▍本集重點
＊台灣在Netflix上的數據表現如何？
＊Netflix上台灣電影與影集哪個表現好？
＊其他國家的數據超乎兩人想像？！
＊老師對於台灣在串流平台的觀察與建議是？！
睽違三年，我們再度邀請到馮勃翰老師（以下簡稱馮老師）來到節目中！老劇友們應該都還有印象，三年前我們第一次和老師對談時，主要聚焦在影視產業經濟學的宏觀理論與迷思。
這一次，我們特別拜託老師將他另一項專業——「數據分析」帶到節目中。我們將透過老師苦心鑽研的獨家數據庫，一起深入檢視台灣與全球影視作品在串流平台上的真實表現。如果你也迫不及待想獲取滿滿的珍貴產業知識，趕快跟著我們一起進入這場知識量爆炸的對談！
超過3千人搶修的通識課！用經濟學拆解創意產業的商業幕後
雖然我們的老劇友們對老師應該都不陌生了，但為了照顧新朋友，還是想請老師先簡單介紹一下自己。我們知道老師除了在台大經濟系任教，還開了一門超級熱門的通識課，據說選課難度簡直比申請台大經濟系還要高！
馮老師：大家好，非常開心能再度來到兩個戲劇顧問的節目。我在台大開的這門通識課叫做「影視幕後的商業運作」，我覺得是課名取得好，引發了學生的好奇心，每年大約有3000名學生來登記這門課。不過最終能進教室的只有160個名額，其中80個名額是用抽籤的，另外80個名額則是開放讓大家繳交履歷、回答問題來申請。
來修課的學生中，有很多是未來想要投入出版、影視、音樂、遊戲等創意產業的年輕人。但其實最多學生在申請動機裡寫的真實原因是：他們覺得這個產業好像會「吃不飽」，擔心未來投入會很辛苦，所以希望在大學時期先來看看這個產業到底是如何運作的，之後再考慮要不要真的投入。
除了教學與研究，我自己也有一點斜槓，曾經親自投入創意文化產業的實戰中。我做過圖書策劃，也曾拿著台灣的小說版權去韓國影展，成功賣出了全系列的版權；另外也擔任過VR與互動劇場的共同監製。
我一開始是因為弟弟和太太都是創作者，因緣際會跟著跳進來，結果我深刻發現：影視娛樂要做好，需要的絕對不只是創意人才。這個產業要有辦法活絡與發展，我們需要最頂尖的管理、行銷、法務、財務以及各種技術環節的專業人才投入。這也是為什麼我開始投入相關研究，並在台大開設這些領域的課程。
拉丁： 如果不是台大在學生，或是抽不到這160個名額的聽眾也別灰心，因為老師開了一個全新的Podcast節目叫做《月球背面的經濟學》，而且探討的範疇更廣了！阿松好像就是這個新節目的超級粉絲對不對？
阿松： 我是啊！其實有一陣子我以為老師原本的節目突然停更了，後來在某個機緣下才發現老師開了新節目，就趕快把中間斷掉的集數慢慢補上。剛好聽到一集老師在聊台灣的影視輸出數據，聽完覺得有好多好棒的資訊，有好多事情想問老師，所以我就主動跟老師聯絡，很慶幸今天能把老師邀來我們節目裡面進行追問！
馮老師： 沒錯。以前我的舊節目叫《影視幕後同學會》，是單純從經濟學角度解讀全球娛樂產業。但現在AI帶來了翻天覆地的變化，我覺得討論的範疇必須擴大，所以新節目《月球背面的經濟學》將視角擴大到「AI時代的創意經濟」。我主打要為大家揭開創意與娛樂產業的幕後，去拆解那些每天在影響我們、卻不易被察覺的商業運作。
串流平台進入瓶頸期？從數據看 Netflix 的全球轉型
拉丁： 近年來串流平台對影視產業造成了翻天覆地的影響，但我們自己感覺 Netflix 的討論度似乎慢慢進入了一個「瓶頸期」。以前在疫情期間，韓國影集幾乎每一兩個月就會有一部爆款黑馬橫空出世，但這兩年這類現象級神劇出現的頻率確實變長了。
阿松： 對，就像之前 Netflix 剛入台灣的時候，那個討論度非常高，但現在卻有越來越少的趨勢。我們也一直在思考這個現象是怎麼回事，聽老師節目才發現這好像跟台灣整體在 Netflix 上的數據表現有一點關係。
馮老師： 兩個戲劇顧問的觀察非常敏銳，Netflix 現在確實沒有那麼火熱了。我為大家補充幾個關鍵數據：首先，在去（2025）年，YouTube 與 Netflix 的用戶觀看時間正式出現了「黃金交叉」——平均每一位用戶每天花在 YouTube 上的觀看時間，已經開始超越 Netflix。 其次，如果我們看過去兩年 Netflix 訂戶每個禮拜觀看追劇的時間，其實整體是在減少的，減幅高達20%到30%。這背後的原因可能包括觀眾的選擇越來越多元，以及許多人認為 Netflix 近期的作品開始出現「平庸化」的趨勢。
為了因應這個衰退現象並尋求轉型，Netflix 開始規劃越來越多的「實況直播」節目，例如今年初的霍諾德徒手攀爬台北101，或是 BTS 的實況演唱會。同時，他們也積極開拓遊戲領域，讓觀眾可以直接在電視機前面，用手機或遙控器來玩遊戲。
台灣在 Netflix 上的真實數據表現如何？電影與影集的殘酷真相
拉丁： 這就切入到我們今天最想問的核心了。自從疫情以來，台灣有非常多作品透過 Netflix 推出。我們一直很好奇，台灣作品在國際串流平台上的真實數據表現到底如何？我們算是排在「前段班」還是「中段班」？
馮老師： 如果用一句話總結：台灣的電影在 Netflix 上是「偶有佳作」，但電視影集有點「欲振乏力」。
為了釐清這個問題，我在過去半年下足了苦工，把 Netflix 所有公開數據全部整合起來。我從他們2023年6月大幅調整排行榜統計方式後開始抓取資料，涵蓋了2023年7月到2025年12月這兩年半的數據。這份資料庫串接了 IMDb 與 FlixPatrol 的資料，統整了全球93個國家的週排行榜。這段期間曾上榜的作品高達 5,000 部電影與 3,000 部電視劇，總數據量達到一億兩千萬筆。
透過這套龐大的跨國數據庫，我們來看看台灣作品的真實表現：
Netflix上台灣電影與影集表現排行榜總整理：
台灣電影在 Netflix 表現 Top 5：
第一名：《關於我和鬼變成家人的那件事》（鬼家人）
數據：900萬次觀看。
表現：登上了包含台灣在內的6個國家排行榜。
第二名：《器子》（Organ Child）
數據：600萬次觀看。
表現：由張孝全主演，出乎意料地登上了高達 37 國的排行榜（涵蓋拉丁美洲、非洲、中東等）。目前是台灣電影透過 Netflix 輸出表現最廣的一部！
第三名：《周處除三害》
數據：620萬次觀看。
第四名：《查無此心》
數據：620萬次觀看（與第三名幾乎平手）。
第五名：《左撇子女孩》
數據：400萬次觀看（僅統計部分國家與月份）。
表現：這部片去（2025）年曾在台灣上院線，目前數據僅包含部分未上院線的國家，且曾在拉丁美洲與土耳其登上週排行榜，若加入今年的數據後勢看漲。
台灣影集在 Netflix 表現 Top 2：
第一名：《愛愛內含光》
數據：290萬次觀看。
表現：主打性愛議題，在東南亞與台灣共登上6國排行榜。
第二名：《回魂計》
數據：240萬次觀看。
*註：2023年上半年的《模仿犯》約有600萬次觀看，但因改制前未列入此次兩年半總榜。
阿松： 竟然是《器子》排第二名！這真的顛覆了我的認知，因為它剛上映時，在台灣國內的討論度似乎沒有其他知名大作來得高，沒想到在台灣之外居然上了37國排行榜。
馮老師： 《器子》的成功有幾個關鍵。首先，它的英文片名《Organ Child》（器官小孩）取得非常好。「活摘器官」這個主題過去幾年在國際上非常紅，而這部片明確的「父親救女兒報仇」類型定位，是跨越語言文化的觀眾都能立刻懂的。
關於這部片還有一個幕後秘辛。我曾參與過這部片初剪版的盲測，初剪版有點混亂，片頭一開始是張孝全出獄，接著用很殘暴的方式到處凌虐他人，長達15到20分鐘全是暴力血腥，讓人看不懂他在做什麼。
看完後我們建議，好萊塢拍電影有一個「救貓咪」的原則，要先讓英雄做點好事，讓觀眾對主角產生共鳴。所以後來正式上線的版本，第一場戲改為張孝全擔任棒球教練帶著小朋友打球，極受歡迎。有了這個好的印象基礎，當他遭遇冤獄、女兒被犯罪集團綁架摘取器官後，後續的暴力復仇觀眾就能夠理解並支持他了。
拉丁： 那第五名《左撇子女孩》就蠻驚訝的，因為感覺二到四名都是犯罪暴力題材，第五名反而是溫情家庭片。
馮老師： 《左撇子女孩》背後也有個小秘密。它當初拍完後，Netflix的台灣團隊其實不打算買，覺得不合台灣市場；反而是美國總部很喜歡（因為剪接師拿過奧斯卡），直接由美國總部買下發行權並用美國片的規格來操作，在拉丁美洲跟土耳其都上了週排行。
至於這些數據表現好不好？其實這在國際上並不算是前段班，甚至可以說是不太好。目前全世界能夠規律產出千萬級別觀看次數的影視大國，大約有20個，我們大概排在20名之外。
我必須說明一下 Netflix 扎實的「觀看次數」計算邏輯：它是用「觀眾實際投入的觀看總時數」除以「片長」。 舉例來說，一部100分鐘的電影，你點開看了10分鐘就離開，系統只會記作 0.1 次觀看；如果看了45分鐘放棄，就是0.45次。電視影集也是一樣，如果16集的影集你只看了前5分鐘，或者是6集的迷你劇你看了2集就放棄，那大約只能貢獻0.3次觀看。 |
這意味著「完播率」非常重要。台灣過去經常有網路聲量極高的台劇，最後 Netflix 公布數據卻只有慘淡的 100 萬次。原因就是題材可能太沉重或愛說教，觀眾點開看了一下就離開，轉而去網路上打字跟別人爭論。
對於演算法來說，你沒有把時間花在平台上持續看下去，計算出來的次數就是一點點。
台灣歷史上唯一一部打破千萬門檻的現象級作品，是好幾年前孟導的恐怖片《咒》，當時我自己拼湊數據，它大約拿下了超過3000萬次的觀看，這在台灣真的是鳳毛麟角。相較之下，我們的第一名《鬼家人》900萬次觀看，其實還輸給菲律賓過去兩年半前五名電影的平均值（平均1000多萬次觀看）。
其他國家的數據超乎想像！從各國排行榜看跨國突圍策略
拉丁： 如果台灣的對手是美日韓等傳統影視大國，那數據遙遠是可以理解的。但聽到菲律賓的平均數據居然贏過台灣，實在讓人太好奇了！除了美日韓，其他國家是如何在激烈的串流戰爭中殺出一條血路的？
馮老師： 當我爬梳完全球各國的數據後，發現了一個絕對的通則：最容易跨越語言與文化障礙傳播的類型，永遠是「動作片」、「驚悚片」與「恐怖片」。這三個類型遠遠勝過大家想像中好賣的「劇情片」、「愛情片」與「喜劇片」。
因為愛情與喜劇都帶有極高的文化門檻。舉例來說，如果今天看一部非洲的愛情片，我們初期的代入感可能較弱；而喜劇更是如此，如果我們不熟悉他國的在地生活與文化哏，他們覺得好笑的橋段，我們可能完全笑不出來。
拉丁： 這個非常有感！早年電視台常播一些在法國票房稱霸的喜劇片，在台灣看的時候我們完全抓不到語感，笑不出來。如果是愛情片的話，感覺各國對於愛的定義或家庭的觀念還是會有一些文化門檻。
阿松： 欸等一下，那韓國的愛情片呢？我們想像中韓國最強的應該是浪漫愛情啊！
馮老師： 數據顯示完全不是這麼回事。我們直接來看全球各國的驚人數據表現，你就會看見明顯的類型規律與戰略差異：
菲律賓（逃難與親情發威）：
第一名：《室外逃》（逃難搶劫類）：2200萬次觀看，登上47國週排行榜。
第二名：《Lolo and the Kid》（祖孫親情電影）：2200萬次觀看。
第三名：《Hello, Love, Again》（愛情電影）：770萬次觀看。
韓國（驚悚動作片狂勝浪漫愛情）：
大家都以為韓國最強的是浪漫愛情，但數據顯示完全不是這麼回事。第一名：《烏有之地》（男星馬東石拿機關槍的動作片）：高達7400萬次觀看。
第二名：《巨洪》（科幻水災，媽媽救小海）：6600萬次觀看。
第三名：《芭蕾復仇曲》（女性拿手槍復仇）：5500萬次觀看。
第四名：《黑帶出勤中》（動作片）：3500萬次觀看。
*註：韓國過去兩年半表現最好的愛情片是《淚之女王》，約 2,900 萬次觀看。雖然登上 60 國排行榜並吃遍亞洲、中東、拉美與非洲，卻始終打不進北美與歐洲，這證實了愛情片依舊存在難以跨越的文化壁壘。
泰國（強勢文化結合高概念）：
第一名：《屍殺泰拳》（泰拳打殭屍的高概念）：2000萬次觀看，登榜61國。好萊塢打殭屍都怕近身接觸被感染，但泰拳偏偏是近身肉搏，主角與殭屍黏在一起打，將設定稍微改動就非常吸睛。
第二名：《金孫爆富攻略》（親情喜劇）：1900萬次觀看，登榜22國。
第三名：《鬼聲泣》（恐怖片）：1840萬次觀看。
印尼（極致的雙軌市場與外銷 KPI 策略）：
印尼的電影表現甚至比泰國強上一截。大家可能會誤以為是印尼兩億多人口刷出來的，但其實印尼訂閱 Netflix 的人數只有四、五百萬，比例極低。印尼電影產業的運作是明確的「分流雙軌制」：國內市場主打龐大的鄉村下沉市場，電影票價極便宜（約1美金、台幣30元），靠人海戰術獲利；但這些電影上了 Netflix 沒人看。 因此，他們把 Netflix 當成純粹的「影視出口管道」。Netflix 為了避免在東南亞被泰國單一國家綁架，也刻意扶植印尼成為第二個製作基地，讓兩國競價。印尼產業內部甚至為這些出口電影訂下「保底1000萬次觀看」的 KPI。第一名：《叛影刃客》（動作片）：高達4500萬次觀看，登榜86國。
第二名：《長生血戰》（印尼打殭屍，為了研發長生不老藥卻變成殭屍）：2300萬次觀看，登榜74國。
北歐兩國：挪威與瑞典（量少質精的災難與犯罪王者）：
北歐國家人口極少（僅幾百萬），政府同樣大力投資，但目標非常明確：創造產值並出口。他們絕不分散資源，而是集中國際資金（國與國之間互相國際合資），專注於劇本開發與頂尖特效，絕不迷信大卡司。他們採用好萊塢的「Showrunner（總監製由編劇擔任，即編劇中心制）」概念，將資源集中打磨好故事。挪威（量少質精的怪獸與災難片）： 過去兩年半僅上架19部電影，卻有8部突破千萬觀看！電影《山怪巨魔》（Troll）累積破1億次觀看，至今仍是 Netflix 史上非英語電影的最高觀看紀錄，甚至超越韓國！影集《逃出火山島》也創下9600萬次觀看，橫掃全網。
瑞典（地質災難與犯罪懸疑）： 電影《陷礦深淵》高達7100萬次觀看，講述瑞典鐵礦重鎮基律納（Kiruna）地層下陷的逃生故事，且這部片並未賣出亞洲版權就能達到如此驚人數據！影集則主打「犯罪懸疑」，例如《一個近乎正常的家庭》、《奧勒謀殺案》、《雪脈追胸》、《玻璃迷城》、《誰來救我？》等，前四名全數寫下幾千萬次觀看並攻佔八、九十國排行榜。
奈及利亞（Nollywood 的絕地大反攻）：
擁有深厚電影傳統的奈及利亞，早在英國殖民時期就有電影產業。他們年產2500部電影（僅次於印度），但因國家較窮、戲院極少，長期依賴錄影帶等家庭娛樂，過去深受盜版之苦。串流的興起徹底拯救了他們，讓整個產業回春。第一名：《復仇黑名單》（主角兒子被誣陷為綁架犯，父親為了洗刷兒子罪名對抗貪腐警察）：4600萬次觀看，登榜69國。
第二名：《1993空劫行動》（為了瓦解貪腐政府，主角劫機逼迫政府進行社會改革）：2000萬次觀看，登榜62國。
拉丁： 這份全球數據真的太驚人了！剛剛老師提到挪威的《山怪巨魔》，我非常有共鳴。當初就是在 Netflix 首頁看到短短的預告片段，幾個人站在看似普通的山脈前，我們以為又是站在怪獸頭上的老哏，結果鏡頭一拉遠，他們站的地方附近居然是怪物的眼睛！那個特效震撼力完全不輸好萊塢，立刻吸引我點進去看，這證明了他們將資源集中在特效與工業技術上的驚人成效。
面對強國環伺，老師對於台灣在串流平台的觀察與建議是？
拉丁： 面對這些已經建立出獨特出口策略、工業體系與明確類型定位的國家，台灣的影視作品究竟有什麼機會可以在這場全球化的串流戰爭中殺出一條血路？老師觀察台灣的現況，有沒有什麼具體的建議？
馮老師： 如果我們把影視看作一門能夠賺取外匯的「產業」，我們就必須客觀拆解那些能跨國傳播的「爆款」具備什麼特質。綜觀東南亞、北歐到非洲的成功案例，它們的共通點非常清晰：都是爽片、不愛說教、演員表演紮實、製作精良。
而這點就點出了台灣目前最大的結構性挑戰。台灣影視產業高達一半以上、甚至70%的製作經費是仰賴政府的資金與補助。這是一股重要的支撐力量，但許多政府評審在審查案子時，第一考量往往不是「故事好不好看」、「角色轉折夠不夠吸引人」，而是這個作品「探討了什麼議題」。
從「議題」出發在台灣島內確實很好做行銷操作、引發 KOL 轉發討論。但別國的觀眾下班後滿身疲憊打開 Netflix，是為了尋找放鬆與娛樂的，他們根本不想聽嚴肅的異國社會議題。各種議題都需要有人做，產業必須多元發展，但在台灣卻有點失衡變成「沒有議題就很少人做」。再加上台灣資源過於分散，每個企劃只能拿到一點點錢，很多不好的劇本也拿到補助，好企劃卻資金吃緊，導致產製能量無法像北歐那樣集中發揮。
好萊塢編劇教科書有一個非常實用的「原始人思想實驗」：如果你帶著劇本穿越回一萬年前的山洞，跟一群原始人pitch（提案），他們能聽懂你的故事動機嗎？能夠輕易跨越文化傳播的故事，往往都根植於人類最原始的本能——像是躲避天災（逃生）、拯救孩子、部落鬥爭（復仇）。這就是為什麼《器子》的父親救女，或是奈及利亞《復仇黑名單》的洗刷兒子冤屈，都能在全球大殺四方。
另一個好萊塢的核心原則是「Give me the same thing, only different」（給我一樣的東西，但要有所不同）。
串流時代的觀眾在點開未知國家的作品時，往往不想看完全不知道在演什麼的東西，他們需要一個熟悉的「橋樑（Bridge）」。你必須先提供他們熟悉的類型（The same thing），例如殭屍片、災難片，然後再注入在地的文化風貌（Different），因為每個國家面對災難與衝突的方式、服裝與場景都不一樣。
像當年孔劉去歐洲宣傳韓劇《鬼怪》時，他完全沒有主打韓國王朝歷史或民間傳說，他只跟歐洲人說：「這是韓國版的《美女與野獸》。」 當觀眾被這個熟悉的橋樑吸引進來後，自然就會吸收並欣賞裡面的韓國服飾與飲食文化。
台灣另外一個成功的橋樑案例是《女鬼橋》與續集《怨鬼樓》。這部片雖然劇情有點燒腦，但在海外點擊極佳。因為它的英文片名叫《Bridge Curse》，海報結合了 AR 概念與現代都市傳說（肉眼看沒東西，透過手機螢幕看有鬼）。在當年元宇宙、AR/VR 話題當紅的年代，這個極具創意的結合就是一座完美的橋樑，外國觀眾一看秒懂。
台灣產業界常常有一種迷思，一開口就拚命強調「我們有台灣特色、我們探討了很深的在地議題」，但你如果連讓觀眾產生好奇的那座「橋」都還沒搭起來，別國觀眾根本沒有動力游過來了解你有多特別。
阿松： 老師的分析真的醍醐灌頂！我們常在節目裡分析戲劇結構，其實也是在找尋這個能跨越國界、被人接受的「慣性規律」。就像我們看韓國的《衣袖紅鑲邊》或是亞洲各國的校園霸凌劇，例如韓國的霸凌復仇劇《鐵拳教育》、泰國的《轉學來的女生》、日本的《地獄少女》。它們同樣掌握了校園霸凌、壞人受罰的「爽點」（The same thing），但各自帶入了當地獨特的歷史文化或神秘元素（Different）。我們最初看的時候，絕對不是為了一開始就去鑽研他們深奧的宮廷歷史或社會背景，而是被那種刻骨銘心的愛情或復仇的爽感所吸引，在娛樂的過程中，自然而然就吸收了他們的文化。
拉丁：台灣在田野調查和議題深掘上往往做得極其紮實，但在如何將這些心血轉化為符合普世情感規律、能讓全球觀眾買單的「The same thing」上，確實有可以琢磨的空間。
今天真的太感謝馮老師帶來這麼多含金量極高的數據與洞察！如果你聽完我們的精華對談覺得意猶未盡，這個宛如寶庫般的知識絕對值得你進一步深挖。請務必去各大平台搜尋並訂閱老師的全新 Podcast 節目《月球背面的經濟學》，每週三早上準時更新，讓老師的專業洞見陪伴你通勤的每一天！
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▍單集簡介
睽違三年，我們再度邀請馮勃翰老師來到本節目（想聽上次我們和馮老師的對談，請聽 S9閒聊篇2 ）。上次我們從經濟學的角度，看許多影視創作者與觀眾常有的迷思。這次，我們要從我們將聚焦老師專業的數據分析，看看台灣在串流影視上的表現，以及未來的前景。
除了聊台灣，老師這次也帶來影視強國如美日韓之外的國家數據，看看這些國家如何在競爭激烈的串流戰爭中，殺出一條血路？當然也回看台灣的影視產業，是否有可以借鑑與思考的角度？
如果你也迫不及待，想趕快獲取滿滿的珍貴知識，趕快點開節目，跟兩個戲劇顧問一起，聽聽老師對於串流平台數據的觀察分享！
▍本集重點
＊台灣在Netflix上的數據表現如何？
＊Netflix上台灣電影與影集哪個表現好？
＊其他國家的數據超乎兩人想像？！
＊老師對於台灣在串流平台的觀察與建議是？！
睽違三年，我們再度邀請到馮勃翰老師（以下簡稱馮老師）來到節目中！老劇友們應該都還有印象，三年前我們第一次和老師對談時，主要聚焦在影視產業經濟學的宏觀理論與迷思。
這一次，我們特別拜託老師將他另一項專業——「數據分析」帶到節目中。我們將透過老師苦心鑽研的獨家數據庫，一起深入檢視台灣與全球影視作品在串流平台上的真實表現。如果你也迫不及待想獲取滿滿的珍貴產業知識，趕快跟著我們一起進入這場知識量爆炸的對談！
超過3千人搶修的通識課！用經濟學拆解創意產業的商業幕後
雖然我們的老劇友們對老師應該都不陌生了，但為了照顧新朋友，還是想請老師先簡單介紹一下自己。我們知道老師除了在台大經濟系任教，還開了一門超級熱門的通識課，據說選課難度簡直比申請台大經濟系還要高！
馮老師：大家好，非常開心能再度來到兩個戲劇顧問的節目。我在台大開的這門通識課叫做「影視幕後的商業運作」，我覺得是課名取得好，引發了學生的好奇心，每年大約有3000名學生來登記這門課。不過最終能進教室的只有160個名額，其中80個名額是用抽籤的，另外80個名額則是開放讓大家繳交履歷、回答問題來申請。
來修課的學生中，有很多是未來想要投入出版、影視、音樂、遊戲等創意產業的年輕人。但其實最多學生在申請動機裡寫的真實原因是：他們覺得這個產業好像會「吃不飽」，擔心未來投入會很辛苦，所以希望在大學時期先來看看這個產業到底是如何運作的，之後再考慮要不要真的投入。
除了教學與研究，我自己也有一點斜槓，曾經親自投入創意文化產業的實戰中。我做過圖書策劃，也曾拿著台灣的小說版權去韓國影展，成功賣出了全系列的版權；另外也擔任過VR與互動劇場的共同監製。
我一開始是因為弟弟和太太都是創作者，因緣際會跟著跳進來，結果我深刻發現：影視娛樂要做好，需要的絕對不只是創意人才。這個產業要有辦法活絡與發展，我們需要最頂尖的管理、行銷、法務、財務以及各種技術環節的專業人才投入。這也是為什麼我開始投入相關研究，並在台大開設這些領域的課程。
拉丁： 如果不是台大在學生，或是抽不到這160個名額的聽眾也別灰心，因為老師開了一個全新的Podcast節目叫做《月球背面的經濟學》，而且探討的範疇更廣了！阿松好像就是這個新節目的超級粉絲對不對？
阿松： 我是啊！其實有一陣子我以為老師原本的節目突然停更了，後來在某個機緣下才發現老師開了新節目，就趕快把中間斷掉的集數慢慢補上。剛好聽到一集老師在聊台灣的影視輸出數據，聽完覺得有好多好棒的資訊，有好多事情想問老師，所以我就主動跟老師聯絡，很慶幸今天能把老師邀來我們節目裡面進行追問！
馮老師： 沒錯。以前我的舊節目叫《影視幕後同學會》，是單純從經濟學角度解讀全球娛樂產業。但現在AI帶來了翻天覆地的變化，我覺得討論的範疇必須擴大，所以新節目《月球背面的經濟學》將視角擴大到「AI時代的創意經濟」。我主打要為大家揭開創意與娛樂產業的幕後，去拆解那些每天在影響我們、卻不易被察覺的商業運作。
串流平台進入瓶頸期？從數據看 Netflix 的全球轉型
拉丁： 近年來串流平台對影視產業造成了翻天覆地的影響，但我們自己感覺 Netflix 的討論度似乎慢慢進入了一個「瓶頸期」。以前在疫情期間，韓國影集幾乎每一兩個月就會有一部爆款黑馬橫空出世，但這兩年這類現象級神劇出現的頻率確實變長了。
阿松： 對，就像之前 Netflix 剛入台灣的時候，那個討論度非常高，但現在卻有越來越少的趨勢。我們也一直在思考這個現象是怎麼回事，聽老師節目才發現這好像跟台灣整體在 Netflix 上的數據表現有一點關係。
馮老師： 兩個戲劇顧問的觀察非常敏銳，Netflix 現在確實沒有那麼火熱了。我為大家補充幾個關鍵數據：首先，在去（2025）年，YouTube 與 Netflix 的用戶觀看時間正式出現了「黃金交叉」——平均每一位用戶每天花在 YouTube 上的觀看時間，已經開始超越 Netflix。 其次，如果我們看過去兩年 Netflix 訂戶每個禮拜觀看追劇的時間，其實整體是在減少的，減幅高達20%到30%。這背後的原因可能包括觀眾的選擇越來越多元，以及許多人認為 Netflix 近期的作品開始出現「平庸化」的趨勢。
為了因應這個衰退現象並尋求轉型，Netflix 開始規劃越來越多的「實況直播」節目，例如今年初的霍諾德徒手攀爬台北101，或是 BTS 的實況演唱會。同時，他們也積極開拓遊戲領域，讓觀眾可以直接在電視機前面，用手機或遙控器來玩遊戲。
台灣在 Netflix 上的真實數據表現如何？電影與影集的殘酷真相
拉丁： 這就切入到我們今天最想問的核心了。自從疫情以來，台灣有非常多作品透過 Netflix 推出。我們一直很好奇，台灣作品在國際串流平台上的真實數據表現到底如何？我們算是排在「前段班」還是「中段班」？
馮老師： 如果用一句話總結：台灣的電影在 Netflix 上是「偶有佳作」，但電視影集有點「欲振乏力」。
為了釐清這個問題，我在過去半年下足了苦工，把 Netflix 所有公開數據全部整合起來。我從他們2023年6月大幅調整排行榜統計方式後開始抓取資料，涵蓋了2023年7月到2025年12月這兩年半的數據。這份資料庫串接了 IMDb 與 FlixPatrol 的資料，統整了全球93個國家的週排行榜。這段期間曾上榜的作品高達 5,000 部電影與 3,000 部電視劇，總數據量達到一億兩千萬筆。
透過這套龐大的跨國數據庫，我們來看看台灣作品的真實表現：
Netflix上台灣電影與影集表現排行榜總整理：
台灣電影在 Netflix 表現 Top 5：
第一名：《關於我和鬼變成家人的那件事》（鬼家人）
數據：900萬次觀看。
表現：登上了包含台灣在內的6個國家排行榜。
第二名：《器子》（Organ Child）
數據：600萬次觀看。
表現：由張孝全主演，出乎意料地登上了高達 37 國的排行榜（涵蓋拉丁美洲、非洲、中東等）。目前是台灣電影透過 Netflix 輸出表現最廣的一部！
第三名：《周處除三害》
數據：620萬次觀看。
第四名：《查無此心》
數據：620萬次觀看（與第三名幾乎平手）。
第五名：《左撇子女孩》
數據：400萬次觀看（僅統計部分國家與月份）。
表現：這部片去（2025）年曾在台灣上院線，目前數據僅包含部分未上院線的國家，且曾在拉丁美洲與土耳其登上週排行榜，若加入今年的數據後勢看漲。
台灣影集在 Netflix 表現 Top 2：
第一名：《愛愛內含光》
數據：290萬次觀看。
表現：主打性愛議題，在東南亞與台灣共登上6國排行榜。
第二名：《回魂計》
數據：240萬次觀看。
*註：2023年上半年的《模仿犯》約有600萬次觀看，但因改制前未列入此次兩年半總榜。
阿松： 竟然是《器子》排第二名！這真的顛覆了我的認知，因為它剛上映時，在台灣國內的討論度似乎沒有其他知名大作來得高，沒想到在台灣之外居然上了37國排行榜。
馮老師： 《器子》的成功有幾個關鍵。首先，它的英文片名《Organ Child》（器官小孩）取得非常好。「活摘器官」這個主題過去幾年在國際上非常紅，而這部片明確的「父親救女兒報仇」類型定位，是跨越語言文化的觀眾都能立刻懂的。
關於這部片還有一個幕後秘辛。我曾參與過這部片初剪版的盲測，初剪版有點混亂，片頭一開始是張孝全出獄，接著用很殘暴的方式到處凌虐他人，長達15到20分鐘全是暴力血腥，讓人看不懂他在做什麼。
看完後我們建議，好萊塢拍電影有一個「救貓咪」的原則，要先讓英雄做點好事，讓觀眾對主角產生共鳴。所以後來正式上線的版本，第一場戲改為張孝全擔任棒球教練帶著小朋友打球，極受歡迎。有了這個好的印象基礎，當他遭遇冤獄、女兒被犯罪集團綁架摘取器官後，後續的暴力復仇觀眾就能夠理解並支持他了。
拉丁： 那第五名《左撇子女孩》就蠻驚訝的，因為感覺二到四名都是犯罪暴力題材，第五名反而是溫情家庭片。
馮老師： 《左撇子女孩》背後也有個小秘密。它當初拍完後，Netflix的台灣團隊其實不打算買，覺得不合台灣市場；反而是美國總部很喜歡（因為剪接師拿過奧斯卡），直接由美國總部買下發行權並用美國片的規格來操作，在拉丁美洲跟土耳其都上了週排行。
至於這些數據表現好不好？其實這在國際上並不算是前段班，甚至可以說是不太好。目前全世界能夠規律產出千萬級別觀看次數的影視大國，大約有20個，我們大概排在20名之外。
我必須說明一下 Netflix 扎實的「觀看次數」計算邏輯：它是用「觀眾實際投入的觀看總時數」除以「片長」。 舉例來說，一部100分鐘的電影，你點開看了10分鐘就離開，系統只會記作 0.1 次觀看；如果看了45分鐘放棄，就是0.45次。電視影集也是一樣，如果16集的影集你只看了前5分鐘，或者是6集的迷你劇你看了2集就放棄，那大約只能貢獻0.3次觀看。 |
這意味著「完播率」非常重要。台灣過去經常有網路聲量極高的台劇，最後 Netflix 公布數據卻只有慘淡的 100 萬次。原因就是題材可能太沉重或愛說教，觀眾點開看了一下就離開，轉而去網路上打字跟別人爭論。
對於演算法來說，你沒有把時間花在平台上持續看下去，計算出來的次數就是一點點。
台灣歷史上唯一一部打破千萬門檻的現象級作品，是好幾年前孟導的恐怖片《咒》，當時我自己拼湊數據，它大約拿下了超過3000萬次的觀看，這在台灣真的是鳳毛麟角。相較之下，我們的第一名《鬼家人》900萬次觀看，其實還輸給菲律賓過去兩年半前五名電影的平均值（平均1000多萬次觀看）。
其他國家的數據超乎想像！從各國排行榜看跨國突圍策略
拉丁： 如果台灣的對手是美日韓等傳統影視大國，那數據遙遠是可以理解的。但聽到菲律賓的平均數據居然贏過台灣，實在讓人太好奇了！除了美日韓，其他國家是如何在激烈的串流戰爭中殺出一條血路的？
馮老師： 當我爬梳完全球各國的數據後，發現了一個絕對的通則：最容易跨越語言與文化障礙傳播的類型，永遠是「動作片」、「驚悚片」與「恐怖片」。這三個類型遠遠勝過大家想像中好賣的「劇情片」、「愛情片」與「喜劇片」。
因為愛情與喜劇都帶有極高的文化門檻。舉例來說，如果今天看一部非洲的愛情片，我們初期的代入感可能較弱；而喜劇更是如此，如果我們不熟悉他國的在地生活與文化哏，他們覺得好笑的橋段，我們可能完全笑不出來。
拉丁： 這個非常有感！早年電視台常播一些在法國票房稱霸的喜劇片，在台灣看的時候我們完全抓不到語感，笑不出來。如果是愛情片的話，感覺各國對於愛的定義或家庭的觀念還是會有一些文化門檻。
阿松： 欸等一下，那韓國的愛情片呢？我們想像中韓國最強的應該是浪漫愛情啊！
馮老師： 數據顯示完全不是這麼回事。我們直接來看全球各國的驚人數據表現，你就會看見明顯的類型規律與戰略差異：
菲律賓（逃難與親情發威）：
第一名：《室外逃》（逃難搶劫類）：2200萬次觀看，登上47國週排行榜。
第二名：《Lolo and the Kid》（祖孫親情電影）：2200萬次觀看。
第三名：《Hello, Love, Again》（愛情電影）：770萬次觀看。
韓國（驚悚動作片狂勝浪漫愛情）：
大家都以為韓國最強的是浪漫愛情，但數據顯示完全不是這麼回事。第一名：《烏有之地》（男星馬東石拿機關槍的動作片）：高達7400萬次觀看。
第二名：《巨洪》（科幻水災，媽媽救小海）：6600萬次觀看。
第三名：《芭蕾復仇曲》（女性拿手槍復仇）：5500萬次觀看。
第四名：《黑帶出勤中》（動作片）：3500萬次觀看。
*註：韓國過去兩年半表現最好的愛情片是《淚之女王》，約 2,900 萬次觀看。雖然登上 60 國排行榜並吃遍亞洲、中東、拉美與非洲，卻始終打不進北美與歐洲，這證實了愛情片依舊存在難以跨越的文化壁壘。
泰國（強勢文化結合高概念）：
第一名：《屍殺泰拳》（泰拳打殭屍的高概念）：2000萬次觀看，登榜61國。好萊塢打殭屍都怕近身接觸被感染，但泰拳偏偏是近身肉搏，主角與殭屍黏在一起打，將設定稍微改動就非常吸睛。
第二名：《金孫爆富攻略》（親情喜劇）：1900萬次觀看，登榜22國。
第三名：《鬼聲泣》（恐怖片）：1840萬次觀看。
印尼（極致的雙軌市場與外銷 KPI 策略）：
印尼的電影表現甚至比泰國強上一截。大家可能會誤以為是印尼兩億多人口刷出來的，但其實印尼訂閱 Netflix 的人數只有四、五百萬，比例極低。印尼電影產業的運作是明確的「分流雙軌制」：國內市場主打龐大的鄉村下沉市場，電影票價極便宜（約1美金、台幣30元），靠人海戰術獲利；但這些電影上了 Netflix 沒人看。 因此，他們把 Netflix 當成純粹的「影視出口管道」。Netflix 為了避免在東南亞被泰國單一國家綁架，也刻意扶植印尼成為第二個製作基地，讓兩國競價。印尼產業內部甚至為這些出口電影訂下「保底1000萬次觀看」的 KPI。第一名：《叛影刃客》（動作片）：高達4500萬次觀看，登榜86國。
第二名：《長生血戰》（印尼打殭屍，為了研發長生不老藥卻變成殭屍）：2300萬次觀看，登榜74國。
北歐兩國：挪威與瑞典（量少質精的災難與犯罪王者）：
北歐國家人口極少（僅幾百萬），政府同樣大力投資，但目標非常明確：創造產值並出口。他們絕不分散資源，而是集中國際資金（國與國之間互相國際合資），專注於劇本開發與頂尖特效，絕不迷信大卡司。他們採用好萊塢的「Showrunner（總監製由編劇擔任，即編劇中心制）」概念，將資源集中打磨好故事。挪威（量少質精的怪獸與災難片）： 過去兩年半僅上架19部電影，卻有8部突破千萬觀看！電影《山怪巨魔》（Troll）累積破1億次觀看，至今仍是 Netflix 史上非英語電影的最高觀看紀錄，甚至超越韓國！影集《逃出火山島》也創下9600萬次觀看，橫掃全網。
瑞典（地質災難與犯罪懸疑）： 電影《陷礦深淵》高達7100萬次觀看，講述瑞典鐵礦重鎮基律納（Kiruna）地層下陷的逃生故事，且這部片並未賣出亞洲版權就能達到如此驚人數據！影集則主打「犯罪懸疑」，例如《一個近乎正常的家庭》、《奧勒謀殺案》、《雪脈追胸》、《玻璃迷城》、《誰來救我？》等，前四名全數寫下幾千萬次觀看並攻佔八、九十國排行榜。
奈及利亞（Nollywood 的絕地大反攻）：
擁有深厚電影傳統的奈及利亞，早在英國殖民時期就有電影產業。他們年產2500部電影（僅次於印度），但因國家較窮、戲院極少，長期依賴錄影帶等家庭娛樂，過去深受盜版之苦。串流的興起徹底拯救了他們，讓整個產業回春。第一名：《復仇黑名單》（主角兒子被誣陷為綁架犯，父親為了洗刷兒子罪名對抗貪腐警察）：4600萬次觀看，登榜69國。
第二名：《1993空劫行動》（為了瓦解貪腐政府，主角劫機逼迫政府進行社會改革）：2000萬次觀看，登榜62國。
拉丁： 這份全球數據真的太驚人了！剛剛老師提到挪威的《山怪巨魔》，我非常有共鳴。當初就是在 Netflix 首頁看到短短的預告片段，幾個人站在看似普通的山脈前，我們以為又是站在怪獸頭上的老哏，結果鏡頭一拉遠，他們站的地方附近居然是怪物的眼睛！那個特效震撼力完全不輸好萊塢，立刻吸引我點進去看，這證明了他們將資源集中在特效與工業技術上的驚人成效。
面對強國環伺，老師對於台灣在串流平台的觀察與建議是？
拉丁： 面對這些已經建立出獨特出口策略、工業體系與明確類型定位的國家，台灣的影視作品究竟有什麼機會可以在這場全球化的串流戰爭中殺出一條血路？老師觀察台灣的現況，有沒有什麼具體的建議？
馮老師： 如果我們把影視看作一門能夠賺取外匯的「產業」，我們就必須客觀拆解那些能跨國傳播的「爆款」具備什麼特質。綜觀東南亞、北歐到非洲的成功案例，它們的共通點非常清晰：都是爽片、不愛說教、演員表演紮實、製作精良。
而這點就點出了台灣目前最大的結構性挑戰。台灣影視產業高達一半以上、甚至70%的製作經費是仰賴政府的資金與補助。這是一股重要的支撐力量，但許多政府評審在審查案子時，第一考量往往不是「故事好不好看」、「角色轉折夠不夠吸引人」，而是這個作品「探討了什麼議題」。
從「議題」出發在台灣島內確實很好做行銷操作、引發 KOL 轉發討論。但別國的觀眾下班後滿身疲憊打開 Netflix，是為了尋找放鬆與娛樂的，他們根本不想聽嚴肅的異國社會議題。各種議題都需要有人做，產業必須多元發展，但在台灣卻有點失衡變成「沒有議題就很少人做」。再加上台灣資源過於分散，每個企劃只能拿到一點點錢，很多不好的劇本也拿到補助，好企劃卻資金吃緊，導致產製能量無法像北歐那樣集中發揮。
好萊塢編劇教科書有一個非常實用的「原始人思想實驗」：如果你帶著劇本穿越回一萬年前的山洞，跟一群原始人pitch（提案），他們能聽懂你的故事動機嗎？能夠輕易跨越文化傳播的故事，往往都根植於人類最原始的本能——像是躲避天災（逃生）、拯救孩子、部落鬥爭（復仇）。這就是為什麼《器子》的父親救女，或是奈及利亞《復仇黑名單》的洗刷兒子冤屈，都能在全球大殺四方。
另一個好萊塢的核心原則是「Give me the same thing, only different」（給我一樣的東西，但要有所不同）。
串流時代的觀眾在點開未知國家的作品時，往往不想看完全不知道在演什麼的東西，他們需要一個熟悉的「橋樑（Bridge）」。你必須先提供他們熟悉的類型（The same thing），例如殭屍片、災難片，然後再注入在地的文化風貌（Different），因為每個國家面對災難與衝突的方式、服裝與場景都不一樣。
像當年孔劉去歐洲宣傳韓劇《鬼怪》時，他完全沒有主打韓國王朝歷史或民間傳說，他只跟歐洲人說：「這是韓國版的《美女與野獸》。」 當觀眾被這個熟悉的橋樑吸引進來後，自然就會吸收並欣賞裡面的韓國服飾與飲食文化。
台灣另外一個成功的橋樑案例是《女鬼橋》與續集《怨鬼樓》。這部片雖然劇情有點燒腦，但在海外點擊極佳。因為它的英文片名叫《Bridge Curse》，海報結合了 AR 概念與現代都市傳說（肉眼看沒東西，透過手機螢幕看有鬼）。在當年元宇宙、AR/VR 話題當紅的年代，這個極具創意的結合就是一座完美的橋樑，外國觀眾一看秒懂。
台灣產業界常常有一種迷思，一開口就拚命強調「我們有台灣特色、我們探討了很深的在地議題」，但你如果連讓觀眾產生好奇的那座「橋」都還沒搭起來，別國觀眾根本沒有動力游過來了解你有多特別。
阿松： 老師的分析真的醍醐灌頂！我們常在節目裡分析戲劇結構，其實也是在找尋這個能跨越國界、被人接受的「慣性規律」。就像我們看韓國的《衣袖紅鑲邊》或是亞洲各國的校園霸凌劇，例如韓國的霸凌復仇劇《鐵拳教育》、泰國的《轉學來的女生》、日本的《地獄少女》。它們同樣掌握了校園霸凌、壞人受罰的「爽點」（The same thing），但各自帶入了當地獨特的歷史文化或神秘元素（Different）。我們最初看的時候，絕對不是為了一開始就去鑽研他們深奧的宮廷歷史或社會背景，而是被那種刻骨銘心的愛情或復仇的爽感所吸引，在娛樂的過程中，自然而然就吸收了他們的文化。
拉丁：台灣在田野調查和議題深掘上往往做得極其紮實，但在如何將這些心血轉化為符合普世情感規律、能讓全球觀眾買單的「The same thing」上，確實有可以琢磨的空間。
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