▍簡介 

這部作品真的讓兩個戲劇顧問猶豫良久，於海外獲獎無數，呼聲非常高，但同一季內聊重複創作者的作品，一方面希望更多元，一方面害怕風格太重複。再三猶豫之後，我們還是將他排進片單，流量不是主要考量（真的），主因是我們真的都很想看！

本次也開心受到車庫娛樂的邀請，有幸於首映會搶先觀賞！我們真的非常喜歡，而且也認為這部作品非常不適合被暴雷，它需要觀眾親自走進電影院，去細細品味與感受。

所以就讓我們快速進入正題，究竟《怪物》在說什麼？怪物指的又是誰？就讓大家進入電影院好好感受！若是看完電影，對於其中結構手法感到好奇，歡迎點進節目，一起來聽聽我們如何深度剖析這部高分大作！

▍本集重點 

1.「強調傷口」的結構：聊反派 

2.誰是「怪物」？聊類型誤導 

3.閒聊：對於結局＆主題的想法 

—— 以下絕對有雷，且非常主觀，請確認後再往下閱讀 ——

《怪物》電影故事大綱：羅生門般的三段式視角切入

要探討這部電影的魅力，我們必須先從它的故事大綱談起。《怪物》是一部於 2023 年在台灣上映的日本電影，由知名導演是枝裕和執導、坂元裕二擔任編劇。整個故事透過了三組不同人物的視角——單親媽媽早織、小學老師保利，以及小學學生星川與湊，勾勒出一起校園霸凌案背後的真相。這三段式的視角轉換，直接決定了觀眾在觀影過程中的情緒起伏。

第一段：母親麥野早織的懸疑視角 

電影的一開始，是從母親麥野早織的角度切入。從她的視角看出去，她的兒子「湊」在學校裡似乎遭受到小學老師保利的言語和肢體暴力，這件事情顯然已經在精神層面上造成了湊的極大壓力。

早織發現兒子出現了許多怪異的舉動：湊會自己跑到奇怪的廢棄隧道、會突然地在行駛中跳車、甚至會突然向母親哭訴自己是「怪物」。

更令人擔憂的是，湊的身上會突然多出許多的傷痕，水壺裡面會出現不明的沙子，甚至連鞋子也會突然少了一隻。種種跡象看來，湊似乎遭遇了小規模的霸凌，且受到了老師的針對。

得知此事的早織理所當然地前往學校反應，然而校方的態度卻極度消極，行為怪異無比。學校的老師與校長一個個彷彿機器人一樣，只是不斷地向早織鞠躬道歉，缺乏實質的解決誠意。之後，保利老師甚至在走廊上反過來控訴湊其實才是真正的霸凌者，隨後便被其他老師給帶走。後來，本應被解聘的保利老師居然又跑回學校找湊，導致了湊的受傷。

單從母親早織的角度來看，這整件事情真的是懸疑無比。為何老師會針對自己的兒子？為何校方不積極處理？為何兒子會被指控霸凌別人？一切事情都還未解開時，兒子就在一場颱風天中徹底消失了。接著，電影突然倒轉了回去，回到了一場火災的開端，並重新講述了這個故事。

第二段：保利老師的社會寫實視角 

第二次的視角，切換到了保利老師身上。保利老師其實是學校裡熱衷教育的新進老師，他有一名交往中的女友，平時的興趣是愛挑別人寫錯字。在他的視角裡，他發現班上有一個比較常失控的孩子，那個人就是湊。

在一次偶然的情況下，保利老師看見湊把同班的星川同學關在廁所裡的畫面；隨後又在教室裡目睹湊失控砸毀班上其他同學的東西；甚至有其他同學向他指控湊同學有虐貓的行為。這一切都讓他開始深深擔心起這名孩子。

沒想到事情發展到後來，湊竟然對他進行了霸凌的指控。保利老師本想與家長把事情給講清楚，卻迫於學校「不想把事情鬧大」的壓力，加上冷酷又怪異的校長施壓要求，他只好委曲求全地不斷向家長道歉。事情越演越烈，最終導致保利失去了工作，連女朋友也跑了。為了證實自己沒有做錯事，他跑回學校去找湊把話講清楚，結果卻意外導致對方受傷。

回到家後的保利，在翻找以前學生寫的文章時，意外發現了一個驚人的秘密。為此，他急忙跑到湊的家裡拼命地向湊道歉，卻從早織那邊得知湊早已不見了。為了找回孩子，兩人來到了湊之前來過的隧道，並看到了早已倒塌的電車。兩人開始拼命地打開電車的車門，此時，電影再次停止，並回溯到了相同的那場大火。

第三段：湊與星川的純真與救贖視角 

最後一次的視角切換，來到了兩位小孩——湊與星川的身上。這段視角為觀眾揭開了所有事情的真相，也一舉打散掉了前面累積的所有懸疑氛圍。

原來，星川因為身上帶有過於陰柔的特質，加上長期與女生相處的個性，被視為了班上的異類，並遭受到許多同學的霸凌。在家中，他因為自己喜歡男生的特質，被親生爸爸稱之為「怪物」。而湊作為一個旁觀者，雖然心裡不想被牽扯進霸凌的事件之中，卻控制不住自己被星川深深吸引的事實。於是，湊開始偷偷與星川私下相處。

他們最常聚會的秘密基地，就是在廢棄隧道口的另一端，一台被報廢的火車車廂裡面。車廂裡面裝載著星川與湊的種種美好回憶：他們一起玩的遊戲、一起畫的圖、一起佈置的專屬空間。

然而，無論兩人再怎麼靠近，湊的心中始終畏懼著成為別人眼中的「怪物」。為了隱藏自己的真實心意，湊不斷地漠視星川在班上被欺負的事實。星川越是坦然地面對這些霸凌，湊就越受到心裡強烈的折磨。湊的痛苦無法與人分享，甚至連最親近的母親都不行。最終，他開始在班上失控，與其他同學產生衝突，把錯怪到無辜的老師身上，甚至在無意間傷害了他最喜歡的星川。

即便如此，湊依舊無法控制自己喜歡星川的事實。在狂風暴雨的颱風天裡，他跑去找星川，並發現星川倒在浴缸裡面奄奄一息。湊意識到了這個世界似乎容不下他們兩人，於是決定帶著星川逃回到屬於兩人的火車上面。

隨著雨過天晴，兩人臉帶泥沼地從火車頭出來，彷彿重獲新生一般，看見了陽光普照的大地，並向著明亮的地方奔去。他們的臉上帶著天真無邪的笑容，彷彿這份快樂無需再隱藏下去，幸福無比。

《怪物》電影劇情看點與魅力所在：從尋找黑手到充滿溫度的成長故事

我們在觀賞《怪物》的過程中，內心深受感動。這部電影最大的劇情看點與魅力所在，在於它對於「校園」這個主題的深刻刻畫。

它選擇從家長、教師以及孩子的不同角度，去呈現這些明明都立意良善的角色，是如何在有意無意之間傷害了彼此，最終導致保護小孩的母親、熱愛孩子的教師、善良懵懂的孩子，成為了彼此眼中的「怪物」。

最讓我們感到訝異且佩服的是，它竟然能從電影前半段那種充滿懸疑、彼此指認、探討「誰是無人性怪物」的沉重主題，到後半段畫風一轉，變為兩個男孩如何成為彼此生命出口、富有溫度的動人故事。

要做到這樣主題與風格的丕變，絕對無法單用一句「創作者對於人性有關懷」就能解釋過去。其背後一定有著極為細緻的戲劇結構與手法在支撐，才能讓創作者想要傳達的這些溫暖，精準地讓觀眾感受到。

這個將我們從「尋找造成悲劇的黑手」漸漸轉向「關注兩個男孩關係成長」的過程，正是整部作品最迷人的核心魅力。

《怪物》電影的戲劇結構：將「類型誤導」發揮到極致

我們在節目中曾聊過日劇《四重奏》，當時我們有指出過它在結構上的一些問題。而同樣是編劇坂元裕二的作品，這次在《怪物》中，我們想反過來聊聊電影裡一個操作得非常出色的戲劇結構，那就是我們曾提過的——類型誤導的戲劇手法。

什麼是類型誤導？ 

所謂的類型誤導，是指一種會出現在多類型戲劇作品的手法。它的特色在於，先讓觀眾誤以為作品是某種類型的風格，卻在劇情推進到中後段時「畫風突變」，強制將作品轉化成另外一種類型。這種手法強調的重點，在於類型之間的「衝突」，並透過強制的轉化來達到一種強烈的反差張力。

因為類型誤導偏向單次性的效果，通常比較不適合長篇幅的影集操作（這也是為何我們在聊《四重奏》時會提出討論的原因），但在《怪物》這部電影裡，這個手法的應用卻堪稱完美。

類型誤導在《怪物》中的絕佳效果 

為什麼我們會說《怪物》的類型誤導操作得非常好？因為這個誤導並未停留在「劇情」層面的翻轉，它連整部電影的「主題」都一起誤導了，因而讓故事得到了有趣且有效的擴張，讓一個看似簡單的故事變得相當複雜且極具韻味。

從媽媽的視角觀看時，我們誤以為這是個「怪異老師霸凌學生」的懸疑故事；從老師的視角觀看時，我們誤以為這是個「青少年集體犯罪與構陷」的社會寫實故事；然而從兩位小孩的視角觀看時，我們才恍然大悟，原來這是一個純粹的「愛情故事」。

『怪物』一詞是貫穿整部電影的劇名。透過開頭懸疑的基調，觀眾被迫隨著劇情去探索這個詞背後的意涵。在這個階段裡，「怪物」是個奇怪、神秘的形象：

• 對媽媽來說，怪物就是那群冷漠的師長，是那群傷害了自己孩子的人。
  
  

• 對老師來說，怪物就是構陷他的少年、那群逼他認錯的同事，那個毀壞他一生名譽的存在。

因為具有懸疑色彩，觀眾會自然而然覺得怪物是恐怖的、危險的、躲藏在黑暗中毫無憐憫的存在。當我們認真開始去尋找「誰是怪物」時，我們就徹底掉進了這部電影的類型誤導陷阱裡。

因為當我們對「怪物」產生負面印象時，自然會對劇中唯一被父親冠以怪物之名的角色——星川依里，產生好奇與恐懼。既然冷漠的大人和霸凌別人的學生都不是怪物，那星川究竟會是多麼恐怖的存在？就在這個時候，電影進行了強制性的類型轉換。揭開面紗後，我們才發現星川之所以被稱為「怪物」，只是因為他的陰柔特質與性向。

怪物真正的形象，居然是一個長期受到霸凌、如此純粹的存在。

從某個角度來看，星川確實是個異類，他與社會價值格格不入，但他絕對不是一開始那個我們覺得恐懼、危險的存在。這讓我們明白，原來「怪物」可以指傷害別人的人，同時也指向了那群被傷害的人。

當然，這兩個少年並非表面上那般完美無瑕的無罪之人。星川燒了一棟房子，湊則是構陷了一名無辜的老師。從某種意義上來看，他們也符合了一開始懸疑基調裡所形塑出來的危險形象。

然而，因為下半部的類型轉化，我們得以看見這兩個角色行為背後的深層原因——大多源自於害怕不被世界接受、被人視為異類的恐懼與焦慮。「怪物」一詞在這樣的誤導與轉化之中，得到了極大的深化與擴張，帶領觀眾一同重新審視這個名詞背後的社會隱喻，真的讓人深感佩服。

《怪物》電影重要的討論點：「強調傷口，不強調兇手」的反派處理手法

除了類型誤導之外，這部電影還有另一個非常值得討論的重點，那就是創作者對於「反派」的呈現手法。我們將這個手法稱為：「強調傷口，不強調兇手」的結構。

什麼是強調傷口？ 

就字面上非常好理解，所謂「強調傷口，不強調兇手」，也就是強調反派對主角造成的影響。這種結構會把重點放在反派的行為，以及對主角造成的後續影響上。至於反派有沒有被妥善處理、有沒有得到屬於他的惡果，那就完全不是這種結構的重點，甚至可以說是創作者刻意不去處理的部分。

以《怪物》的故事來說，嚴格算起來的反派大概有四個：兩個主要霸凌星川的男同學、感覺是幕後主使的女同學，以及星川的父親。

在這部電影中，有幾個角色沒有明確的結果與結局，連角色出現的篇幅都被大幅模糊與減少。例如：我們並不知道霸凌男孩確切的數目與組成人員，唯一知道的蒲田，還是從男主角媽媽嘴裡得知的；可能是幕後主使的女同學，創作者給了無數暗示，卻始終沒有給出確切答案；而星川父親的家暴，我們只聽到門後星川的聲音，不知確切發生的情形；最後被湊發現倒臥在浴缸中奄奄一息的星川，也沒有向觀眾明確透露他到底遭受到了什麼對待，後續星川對父親也沒有提及或做出任何評論。

這一再顯示了，創作者想強調的並不是這些兇手本身，而是他們的行為對麥野湊與星川依里兩個男孩所造成的深刻影響。這樣做的好處，是將故事重點從傳統的「正反派對抗與角力」，拉回到了兩個小男孩的相處上，讓創作者可以精準聚焦在想探討的主題範圍。

極具挑戰性的修羅路：不斷擴大的傷口與逃離 

但我們必須說，這操作起來其實相當困難。戲劇是奢侈的說故事媒介，如果不是想聚焦的部分，就盡量不要讓它出現。正反對抗這個歷史悠久的經典結構早已深植人心，很難要求觀眾只把重點放在傷口，卻不去在意兇手。

我們在聊《柔美的細胞小將》那集時，曾提到一種簡單的做法叫做「留下難題的反派結構」——也就是讓反派在故事前中段就離場，觀眾便能專心看主角如何面對反派留下的疤痕。

然而，《怪物》選擇的並不是這種簡單的方法，它選擇了一條極困難的修羅路。

在《怪物》裡，星川的父親、霸凌的同學在故事中並未退場，甚至一直存在。這部電影克服這個難題的方式非常聰明：這個旅程的開啟並非源自於「反派負面行為」。星川受到的暴力與霸凌，早在電影故事開始前就已經存在了。

旅程真正的開啟，是麥野湊因為一次無心的幫忙，而與星川依理產生了奇妙的連結。此時，湊才開始對星川一直以來受到的對待產生反應，且他的反應也並非是協助星川去「對抗」反派。

換句話說，這部電影從一開始就刻意與傳統的「正反對立」切出區別，直接告訴觀眾：與反派的對決，以及讓反派食其惡果，並非本片的意圖。

為什麼創作者要繞這麼大一圈遠路呢？

最直觀的原因是，因為反派沒有退場，反派的影響力持續發生著，所以觀眾可以一直感覺到：主角只要活著，就會持續一直受到傷害。這與某些作品想要強調的「創傷」截然不同。在《怪物》中，星川與麥野身上的不是已經癒合的「疤痕」，而是會一直增加與擴大的「傷口」。

這樣的感受，更深刻地帶出了創作者想呈現的另一主題——「逃離」。

正因為傷口持續存在且不斷發生，所以麥野與星川的秘密基地，也就是那台廢棄電車，才會讓人如此有感覺。當兩人站上列車駕駛台，假裝發動並喊著出發時，才會讓觀眾感到如此痛心。

到了結尾，星川感覺到列車在震動，即使觀眾知道那其實是山洪即將坍方的物理現象，但我們的心裡卻深切地盼望著，那真的是列車即將開動的訊號，載著他們逃離這個充滿怪物的世界。

結語 

《怪物》透過精巧的類型誤導，重新定義了怪物的意涵；再透過強調傷口的結構，將觀眾的目光從仇恨轉移到兩個受傷靈魂的彼此救贖上。無論是劇情的編排還是情感的渲染，都達到了極高的水準。如果聽完我們這集的解析，讓你對這部電影有了更深的體會，我們非常鼓勵大家可以再次回味這部作品，相信你一定能在其中找到更多細膩的感動與共鳴！